黄昌勇：我国文化产业发展战略的关键资源

　　新浪财经讯 2012年1月8日，由北京大学主办、北京大学文化产业研究院(国家文化产业创新与发展研究基地)承办的第九届中国文化产业新年论坛在北京大学英杰交流中心举行。以下为上海戏剧学院副院长、教授黄昌勇发言实录：

　　黄昌勇：非常感谢能够参加中国文化产业新年论坛这样一个品牌的论坛节目，设置这样一个人才论坛是非常必要和及时的，刚才听到很多专家演讲的意见，我都很认同，也很赞成。

　　我们在讨论文化产业人才可能在两个层面上要分开，第一，我们将近创办不到十年的文化产业管理，以及以前的公共文化管理，这样一个专业层面，还有一个专业层面就是大范围的，广义的文化产业，事实上我们的传播、新闻，我们国家很大的教育，都是我们最核心文化产业人才培养的资源，所以我可能是从这两个角度来谈。

　　我有几个想法，第一，我们国家文化产业人才培养，跟我们国家的教育，普遍的教育是一个样子，有一个共同的特征，这个特征需要我们高度的注意，就是我们的人才培养目前存在着非常大的功利化特征，这个特征是非常明显的，文化产业管理这个专业来说，目前可能不完全统计，将近有50家本科院校在办这个专业，一直都在置疑适不适合在本科办，目前觉得还是有犹豫的，包括高校和北大不办本科专业，是办研究生专业，这里面我是觉得事实上是跟专业基础，专业的特性是有关系的，也就是说我们没有很好的考虑，我们有没有条件上马这个专业，首先可能还是功利性太大了，太强了，导致了这样一个学科设置，教育部前几年在实施MFA的教育，但是我们现在看来，包括我们每年有80名的招生，今年的招生我跟我们的研究生部说了，所有专业的学生我一定要参加复试，为什么？因为我已经带了一些研究生，我觉得他根本不适合，没有素质来学这个专业，但是他考上了。

　　那么就艺术教育来说，这里面问题就更大了，我们知道我们国家从90年代高校扩招以来，我们的艺术教育事实上已经扩大了不知道多少倍，据不完全统计是60倍，我们现在艺术的学生，本科学生有120万人，是79年的，80年代初期的可能是60倍，但是为什么会有这么大的一个艺术教育的需求量，这么样大的一个规模，我们现在看到我们国家艺术院校，上万人的艺术院校，也是不少见的，也就是说一个专业，比如说艺术设计我可以招300人、500人，上千人，这都是非常可怕的现象，这里面存在巨大的危机，这个危机表现在几个方面，第一，现在的艺考，我们过一段时间，我们国家的艺考又要开始了，这是一个现象，那么艺考在中国现在已经成为一大批家长和考生，就是文化课差的考生上大学的捷径，我觉得大部分的，我去年在上海媒体采访的时候，我说过，我说可能是90%以上的考生他是没有艺术潜质的，或者是不热爱艺术，他仅仅为了上一个大学选择了走这条道路，这是值得我们担忧的。

　　为什么这样说呢？艺术教育和其他方面的教育有一个重大的区别，就是它需要特别的潜能和天赋，以及对艺术的一种热爱。创办了一个中外合作剧场管理的高级培训班，我们跟国内一家大型的文化管理机构来做的，后来我们在总结的时候，有一位教授告诉我，他说通过办这个班非常的失望，非常的担忧，他说这些学员，第一，都不热爱艺术，第二，他们没有社会责任感，这是非常严重的。去年10月份我到欧洲考察剧院管理，他们在谈到德国剧院管理的时候，这个在体制上跟中国剧院管理非常相似，一个剧院有400多个人员，这些人员除了几位特别有名的艺术家以外，这些人员都是固定的编制，我问了一个问题，这样的机制是不是会阻碍这个艺术的发展生产力？他说不会，我说为什么？他说因为在德国从事艺术的这些人既然进来了，他们都非常热爱艺术，而且他们有非常好的社会责任感，这两点保证了他们的艺术创造力。所以我由此就产生一个观点和想法，这个艺术的改革，我们国家的文化改革，体制改革，恐怕还不是最重要的，不是说体制好了就一定好。可能体制不是最重要的，教育可能还是最重要的。

　　第二个方面是基础教育方面，我们往往谈高等基础教育，我们往往谈很多问题，但是这些问题是在基础教育就埋下的一个种子，我们的基础教育是非常可怕的，特别是基础的艺术教育更可怕，这里面因为时间的关系不展开了。因为我们的社会存在着一种心理，我们的家长，从小孩儿在幼儿园和小学、中学都让他学艺术，但是当他发现这个孩子的文化课非常好的时候，他再也不会让他学艺术了，特别是高考选择的时候，不会把文化课非常好的孩子让他去学艺术，这不是绝对化的，这是非常不正常的一个社会心理。这里面有很多的问题，因为时间关系不再展开了。

　　第三，它的表现主要是我们现在艺术教育的师资非常的紧缺，我们很多艺术院校，事实上根本不具备开办艺术专业的能力，师资严重缺乏，甚至老师根本就没有这种资质和资格，但是我们还是做了大量的艺术专业，所以我觉得我们现在培养出来的学生，刚才有很多专家说到，我们现在社会有大量的急需文化产业人才，但是我们高校培养的人才不对路，这里面有很多问题。

　　第二个大的方面，我想讲一下我们艺术教育，包括文化产业教育目前同质化非常严重，层级结构不是很分明。我自己有一个观点，就是说我们高等艺术教育，艺术教育应该分级，包括文化产业这种专业的教育应该分级，专业类的艺术院校，特别是文化部直属的八大院校，我觉得它还是应该以高水平的专业艺术人才教育为它的目标。

　　还是要坚持这个经营艺术的特色，原来文化部直属的八大艺术院校，包括中央戏剧学员等等，这些院校都是恰恰没有怎么扩招的院校，而我们学校说起来也很不好意思，我们今年马上开始招生，我们全校只招434个本科生，明年还会减少，我们能够保证它的师资结构，保证经营教育的特点，这是专业艺术院校，特别是综合性大学，应该以研究生艺术教育为主，师范大学应该偏重于艺术的师资培养，包括省级地方性的艺术院校，应该是以职业性的艺术教育为主，有一个分工和分级就会非常好了，但是我们看到无论是职业院校，无论是综合性大学，所有艺术院校，艺术专业的培养目标，培养课程结构，基本上都是相似的，共性大于个性，没有太多的特点。

　　这是第二个观点。

　　这里面我还想谈到，我们这一次因为去年我们艺术学成为一个门类，大家都欢欣鼓舞，但是我们看到里面有很多隐忧的地方，艺术学设了五个一级学科博士点，但是我们看到，恰巧是为我们国家艺术人才培养最高水准的艺术人才的院校，他们的得益是更少的。这就涉及到很多问题。

　　第三，应该建立以创意创新为导向的人才培养体系，大家知道，最明显的一个例子就是钱学森之问，他谈到是科技人才的培养，事实上对艺术人才培养，文化产业人才培养，这个问仍然实用。我们现在面临着从知识型、技能型人才教育，到创新型，创意型人才培养的转型，这个转型是在欧洲也面临同样的特点，在发达国家也面临这样的特色，在我们国家表现更加严重，事实上在欧洲发达国家它的艺术教育，文化产业教育很早就开始了一个转型，就是特别注重艺术的实践，就是理论教育和实践教育并重，很多专家都讲到了，但是我们国家虽然在这方面投入了很大的精力，也有很多理论的提创，但是在具体操作阶段遇到很多的困难。我们看到英国最大的艺术设计学院，它的课程很少有老师在课堂上长篇大论，老师讲的很少，更多的课程是跟实践结合在一起的。11月份我到德国，有一个艺术管理也是非常强的，我调查了一下它的师资结构，五分之四的老师都是来自于实践部门，五分之四的教授大部分都做过艺术实践的从业经历，而且这个经历是非常的好。我们现在也遇到很多问题，我们怎么样去把实践的课程开好，怎么样去做好，也是一个问题。

　　我在上海戏剧学院就遇到了这样一个问题，我们引进了一个很好的摄影师，在中国也是很有名的，他呆了一年他一定要走，为什么？他说我没有办法适应这样一个体制，考核体制，很多很多体制，但是我们现在就研究怎么样去适应这样一种人才，这是非常重要的。大学是教育机构也是研究机构，大学的存在主要的原因，不能只传授知识方面，不仅仅是传授知识，而且由于15世纪印刷术的普及，大学已不再有存在的理由了，我们现在是信息时代，大学存在的理由可能更没有了，但是这是从一个方面来说的，也就是说大学它到底应该怎么转型，这个转型存在很多复杂的问题，不仅仅是一个实践的问题，它还有一个面对创意经济，面对知识经济，我们大学它可能进入一个更深的领域的需要我们研究的一个问题。这些方面应当说我自己也在思考。

　　今天就讲这些，谢谢。