张黎攀上大银幕丢了小荧屏

　　一直以来，我都是张黎的忠实粉丝。从《走向共和》到《大明王朝1566》，再到《人间正道是沧桑》，除了风格强烈的画面拍摄和富有反思精神的人文情怀，对于宏大题材的把控更为我所欣赏。个人认为，张导是个懂戏的人，对于影视而言，外在的形式表现和个人的情感抒发都是虚的，能否把一个故事讲得精彩、动人，才见真本事。

　　但在《圣天门口》中，我只看到摄影炫技和“博大情怀”，而关于叙事，说它一塌糊涂都不为过。从第一集开始，剧情就相当跳跃，一会儿是县长被杀，一会儿又是狗头勒索，接下来两个大家族相互较劲，国共两党意见分歧……在一集40多分钟的容量里，前前后后出现了十几个角色，讲了不下五件大事，最关键丝毫看不出有一条主线串联起来，给人感觉想说的东西极多，却没有一件说清楚，一团浆糊。

　　我没有看过刘醒龙的原著，资料上说“有一百多万字，写了五十几号人物，从上世纪二十年代写到文革，差不多五十几年的历史，是真正意义上的史诗性巨著”，若用四十几集的电视剧表现，确实有点吃力，但这并不代表就应该削弱故事性，而加重“艺术性”。按我的理解，电视剧虽说归到文艺作品范畴，但毕竟面向的是大众，通俗性始终还是得排在首位，否则就等于一帮艺术家拿着投资商的钱关在房间里自渎。就拿当年的《大明王朝1566》来说吧，就剧本身而论，随便从哪个角度来说都是一流，而且还搁在湖南卫视这样强势的平台播出，结果呢一轮过后立即销声匿迹。就《大明》这样故事性极强的剧都玩歇菜了，《圣》剧竟然还搞这种所谓“意识流”，说好听的是艺术追求高远，说不好听是太把自己当回事儿了。

　　其实本剧明显有成为一流剧集的潜质：段奕宏、宋佳等影星的加盟，张黎、刘淼淼、邹静之等国内顶级编导团队，茅盾文学奖刘醒龙的潜心力作，以及跨时代的优秀故事胚子。今年描述革命的剧集非常多，但像本剧这样透过鄂东的一个山间小镇里两大家族的恩怨情仇史，以小见大地展现恢弘历史画卷，倒还比较少见。南方小镇的地域特色真是吸引人，小地方大社会，愚昧、势利、自私，那里才是旧中国，可惜创作方光顾着照顾影视剧的文学性，把大爷大妈们看得云山雾罩，最终只好愤愤地用遥控器将电视画面切到了其他看得懂的频道。

　　这并非是一种可叹的悲哀，至少张黎们留住了自己不向世俗屈身的光辉形象，以便获得大荧幕抛来的橄榄枝（张黎执导的《辛亥革命》已公映）。这类剧的意义就在于此：演员捞名声，导演捞尊重，观众上床关灯洗洗睡。1分2分3分4分5分