仙乐飘飘，好评如潮

　　文化搭台、经济唱戏，被吉利集团董事长李书福“颠覆”到了极致。金秋九月，浙江（吉利）交响乐团赴欧洲巡演，谱写了经济搭台、文化唱戏的新篇章。风雨兼程六个国家，紧锣密鼓八场演出，场场掌声雷动，处处好评如潮。李书福善于“反弹琵琶”，拉开了他倡导的世界企业文化交流的大幕。

　　文化相融，彰显中国“软实力”

　　越来越成熟的李书福，商场上不断见招拆招、屡建奇功，已经逐步习惯从政治层面上看世界了。李书福，认为世界经济一体化必须世界文化一体化，文化相融才能经济共赢。

　　就文化而言，民族的，也是世界的，而世界的，一定包含民族的。宽容、包容、兼容，就是世界文化一统的真谛，同理，如果世界企业文化不相容，世界经济一体化只能是一句空话。

　　李书福认为，经济全球化、投资贸易自由化是大势所趋，是全人类的共同选择，潮流势不可挡。在全球越来越成为一个经济整体的时代，必须塑造一种与时代相适应、与企业相匹配的新型文化形态，这种尊重与跨越各种不同文化所形成的全新形态，应该是顺应潮流符合客观规律的。

　　显然，吉利人的眼光、胆识和境界，说明了他们懂经济也懂文化，更懂得经济和文化的关系，深谙利与义、人与自然的辩证关系。

　　所以，李书福“异想天开”地要借重文化的桥梁来培育异国感情，用经济合作中的共同利益来消融国家、种族、政治上的隔阂与偏见。

　　“我们非常愿意敞开怀抱，与世界各国人民在经济、文化、教育、艺术等领域进行广泛交流、充分合作，共同促进人类文化的繁荣发展。”李书福把这次和浙交的合作看做是“用音乐开启世界沟通之门”。

　　在此之前，他已经通过收购沃尔沃打开了一扇门——一扇中国企业走向全球的门；如今，他迫切地希望用音乐打开另一扇门——让全世界更多地了解吉利。

　　浙江(吉利)交响乐团奏响的中西合璧的交响乐章，与起源于欧洲的交响乐有异曲同工之妙。欧洲人熟悉交响乐，就像国人熟悉二胡和京剧；欧洲人热爱贝多芬的英雄、命运、田园交响曲、莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》，就像国人钟爱的阿炳《江河水》和梅兰芳的《贵妃醉酒》。

　　在交响乐中，人们感受到奋斗和命运、分享着欢乐和忧伤、品味了爱情和人生，这些不分国界的旋律和音符，成为人类不可或缺的生活元素，无论民族、国家和信仰。贝多芬“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利”的优美乐章，不断唤醒着人类需要的不朽精神和永恒情怀。

　　文化是最容易引起共鸣的媒介，而音乐则是无国界的语言。不同文化的魅力既在于差异，更在于不同中有着共同。世界所有不同文化中，其实都具有能够引起共鸣的某种元素，会在不同文化的人群中引发共同的兴趣。

　　在哥德堡的专场演出，由李书福作词、著名作曲家李杰作曲，表现吉利人自强不息、奋发向上、勇敢前行的交响变奏曲《为了一个美丽的追求》，铿锵有力、气势磅礴，顿时让台上台下的激情融为一体，掌声经久不息，把沃尔沃员工的认同感表现的淋漓尽致。

　　“从你们的演奏里我们看到了一个崭新的中国，看到了中国企业的发展实力和魅力。”许多沃尔沃员工兴奋地说，东方艺术家用西方听众熟悉的交响乐，为大家讲述了一个美妙的吉利故事。

　　这个美妙的吉利故事，在欧洲巡演的数场演奏中，收获了听众的热烈掌声。

　　仙乐飘飘，六国巡演，好评如潮

　　《人民日报》9月26日在头版显著位置，发表了题为《弯道超车》的长篇报道，其中用文化内涵提升产品形象、“新吉利、大品牌”逐渐深入人心的观点，着重描述这次音乐文化之旅：

　　近来，吉利的名字渐渐与交响乐联结在一起——9月中旬，吉利集团与浙江交响乐团联合组建的浙江(吉利)交响乐团，一行百余人飞赴意大利、奥地利、捷克、德国、比利时、瑞典等欧洲六国巡演，开启吉利集团以文化为载体、扩大世界影响的特殊旅程。

　　人们注意到，浙江(吉利)交响乐团此行六国，恰好也是汽车工业高度发达的国家，当地汽车研发、生产、营销领域的专家和相关政府官员受邀纷纷欣赏演出、参加专业交流活动。

　　许多欧洲人关注这家中国汽车企业最初的原因恰恰是“文化”。捷克一家媒体评论说：中国交响乐艺术实力的增长速度令人佩服，但更令人惊叹的，是中国企业对文化艺术的支持和促进，并借此实现品牌内涵的提升和转变。

　　此时选择在国际上巧打“文化牌”，恰好契合了吉利集团今年以来在企业文化提升方面的努力。

　　为了更好实现企业的战略转型、实现“用3至5年时间把吉利打造成受人尊敬的世界500强企业”的战略目标，吉利集团的决策者意识到，必须完善与企业发展战略相适应、具有吉利特色的企业文化体系。

　　9月15日，浙江（吉利）交响乐团自上海出发，落地意大利米兰后直奔维罗纳，于次日在维罗纳爱乐剧院音乐厅开始了欧洲巡演的首场演出。

　　维罗纳是意大利的音乐之都。从成立之初就以“本土作品交响化”作为立团之本的浙江交响乐团，在这里进行欧洲巡演的首演，可谓接受检验的好机会。

　　施万春的《节日序曲》，吕文成的《平湖秋月》、赵松庭的《鹧鸪飞》，杜鸣心的《牡丹仙子》、刘天华的《良宵》、刘湲的《火车托卡塔》，犹如天籁之音，回荡在维罗纳古老的剧场，观众欣赏到了来自中国不同时代、不同风格的音乐作品。

　　尤其值得一提的是广东音乐与交响乐队的合作，高胡演奏家黄丹鸿与乐队合作的《步步高》，博得满堂喝彩。面对这股强劲的中国风，欧洲观众简直陶醉了。

　　一位专程从比利时赶到意大利维罗纳的观众告诉记者，他很早就知道有中国的交响乐团要来演出，一直很期待，希望一睹中国交响乐的风采，浙江（吉利）交响乐团的演出确实让他倾倒，中国音乐太美了。

　　布拉格的不眠之夜

　　9月21日，布拉格国家音乐厅的演出是此次巡演的第四站，这是中国乐团首次登上世界顶级音乐节——“布拉格德沃夏克音乐节”的舞台。

　　美轮美奂的布拉格音乐厅座无虚席。观众穿着讲究，气质脱俗。他们不都是白发苍苍的老人，相反，他们中有很多是年轻人，以及符合法定年龄进场中交响乐的孩子。

　　在乐章与乐章之间，没有人鼓掌，一次也没有。显然，布拉格的观众有着良好的音乐素养，给我们留下深刻的印象。音乐会结束时，他们的掌声长达一刻钟，真是雷鸣般的掌声。在一次再一次的返场谢幕曲目演奏之后，他们报以一次又一次的掌声，最后全体起立鼓掌，观众久久不肯离去。他们的热情让汗流浃背的指挥家汤沐海兴奋不已，也令那些年轻的艺术家们激动不已。

　　那么，浙江（吉利）交响乐团究竟用什么，款待了口味挑剔的布拉格听众？来自中国的交响乐团，在德沃夏克的故乡演奏了他的《第五交响曲》。德沃夏克，这位十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，是捷克民族乐派的主要代表人物、捷克音乐爱好者的拥趸。

　　汤沐海，这位世界著名指挥家卡拉扬的高足，对乐团的严苛要求是：所有的音乐都应该是有生命的音乐。有技术没生命，那不是音乐。听得出来，这个乐团时时彰显着生命特征的“活力”。

　　在下半场的“德沃夏克”之后，意外的惊喜从天而降——中国杰出的竹笛演奏家蒋国基，著名中医师、业余高胡高手黄丹鸿、国家一级演员二胡演奏家高扬、琵琶演奏家王涛，分别身着白色、红色、黑色、蓝色中式礼服儒雅出场，一曲广东音乐《步步高》，又一次将沸腾的现场推向新的高潮。

　　蒋国基神秘的口笛一响，“鸟儿”飞来，啁啾歌唱，音乐厅内顷刻间鸟语花香，喜气洋洋。这位中国音乐家以他的神秘、幽默、开放，点燃了布拉格听众的热情。这还没完，他即兴走下台口，再走上台口，“鸟儿”翱翔，妙音绕梁。内敛的听众变成了放声大笑的观众，乐得连相貌都走了样。

　　在这里，西方的音乐和东方的音乐浑然天成，西方文化和东方文化水乳交融。