娄东“二王”的“代笔和伪作”

　　上海博物馆推出以王时敏和王原祁为首的娄东画派艺术展，别出心裁辟出展区推出“代笔和伪作”部分，以提供市场收藏人士对“二王”作品真伪鉴定的借鉴

　　曹俊杰

　　12月3日，上海博物馆推出以王时敏和王原祁为首的娄东画派艺术展，别出心裁辟出展区推出“代笔和伪作”部分，在艺术品市场拍卖季引人关注。这也是迄今所知一次性展出“二王”作品最多的展览。

　　近年来，古代书画在艺术拍卖场上一直是上升行情，其中，被誉为古代山水画登峰造极的清“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）的作品，更是一度成为市场里的焦点：在今年的秋拍中，中贸圣佳11月拍出的王时敏作品《仿各家山水册》十开，以1.2075亿元成交；中国嘉德2011年秋拍的王翚《唐人诗意图》，以1.265亿元成交。

　　本次上海博物馆适逢其时推出的“二王”展览，除了推出馆藏的王时敏真迹25件和王原祁真作32件外，还推出“代笔和伪作”展览部分，以提供市场收藏人士对“二王”作品真伪鉴定的借鉴。

　　“王时敏的作品风格用笔比较浑厚、虚远，画得比较毛、干，有一种厚重苍茫的感觉，皴法和皴笔比较柔和，多重穿插，形成很厚实的画风，浑厚和苍茫是其主要的艺术风格。而他的孙子王原祁用笔比他祖父硬一些，挺拔刚健，主要特色是在于用墨，一层一层皴染，很明润，不扎。”上海博物馆书画部主任、古字画鉴定专家单国霖介绍道。

　　展览共分四个部分，首先是王时敏的作品，由于王时敏少年时受到董其昌的指引，又认真观摩和研习诸多前代名家，他尤其推崇黄公望，并深得黄氏笔墨的真髓。尽管“只摹古、不创新”的做法曾在“五四时代”作为守旧的典型被陈独秀等批判，但恰因王时敏这种透彻研究古代技法的笔墨，让四王被称为“古代山水画的终极集大成者”。

　　而第二部分为王时敏孙子王原祁的作品展，王原祁是康熙时期的进士，曾被召供奉内廷，官至户部侍郎。他早年的画风接近祖父王时敏，临摹古迹，多遵循古人规范，中年后逐渐有了自己的风格。展览中尤其难得的是一组扇面作品，能看出王原祁从早期到中晚期整个变化的脉络。

　　而第三部分传派，则以展览王撰、吴世睿、王敬铭等娄东画派传人或二王追随者的作品为主。虽然这些画家各擅一技，当年名噪一时，但总体上均未能脱出“二王”的规范。

　　第四部分代笔和伪作，也是展览的一大亮点。由于王时敏晚年身体不好、应酬颇多，自己作画速度比较缓慢，有些作品就由学生代笔。而又因“二王”在画坛上声誉日隆，以至于一些声名不显的画家，以仿造他们的画作牟利，但功力上往往欠缺。

　　“仿王时敏的伪作线条比较硬，用笔比较尖刻，皴法层次单薄，不厚实，不苍茫，比如王时敏画树用笔是比较苍劲的，但仿作和代笔都是一根线拉到底，单薄。如果从造型上看比较难判断，因为都是摹古类的造型。但仔细看的话，王时敏各种物象之间的组合，有一种虚实，开合的关系。点染的用笔，墨色浓淡，有一种空间感。王原祁的鉴定，主要是在于用墨，他的作品一层一层皴染，很明润，不扎，做假的会显得很乱，很拉。”单国霖介绍说。

　　事实上，有“古代山水画的终极集大成者”的清“四王”，在中国艺术史上是一桩有趣的悬案。最早的应该是“二王”——王时敏和王鉴。后来，常熟的王翚在王鉴的介绍下拜入王时敏门下，画艺倾动朝野，于是，有更为流行的“三王”。再后来，王原祁成为一时画坛领袖，便有了“四王”。

　　有趣则在于，中国文化界对于“四王”曾有两种截然相反的评说。评价分歧，大致以“五四”为界线。在此之前呈现在文言文中的“四王”，是中国画之正统、经典、圭臬，是集古之大成而自出机轴者，是一代宗师；在此之后体现在白话文中的“四王”，是中国画之堕落、颓败、僵化，是食古之牙慧而故步自封者，是罪魁祸首。一褒一贬，天壤之别，前者作为两个世纪前的共识刻在历史文献中；后者则作为近一个世纪的主流印在教科书中。不过，近年来艺术品拍卖市场对于“四王”的追捧，则展现了市场自己的评断。