花与色彩的游戏

　　见识过荧光炫目的Burberry Prorsum，充满角斗士狂野的Versace和浓郁西西里风情的Dolce & Gabbana之后，进入第二天的米兰男装周渐入佳境，用温和而诗意的笔触描绘起来年春夏的男人风情。不论是采撷自清晨田园的花朵，或是拼接起黄金年代的运动色彩，第二日的秀场上，花与色彩的游戏玩得有声有色。

　　鲜花绅士

　　几乎在每一季的春夏男装中，你都不难找到花朵的元素——这在温暖季节肆意绽放的精灵是设计师百试不厌的美好元素。然而同样是用花朵诠释男人的浪漫，设计师整体掌控能力的强弱也在作品上呈现出截然不同的风貌。

　　汤玛斯·梅尔（Tomas Maier）设计的“透明花男”实在美得朦胧醉人。在一早呈现的Bottega Veneta的春夏秀上，设计师让观众感受到了完全不同的自己。过去难得在品牌设计中出现的丝质透明雪纺成为诗意化的润笔——铺满花朵与树枝剪影图案的衬衫、西服和短裤上，轻薄的雪纺覆盖其上，仿佛一层迷雾笼罩在清晨的花园。系带式的领口设计频繁地出现在贴身的便装上，也为整体的造型带来惬意的田园风格。纵然花鸟纷飞如此，设计师也没有忘记保持品牌固有的细致剪裁和流畅的轮廓，如同精致画框里的印象派画作，一切都浪漫得恰到好处。

　　有着相同思路的还有Calvin Klein Collection，只不过这位男装界的大众情人必须兼顾功能性，并没有“花”得过火。米色、淡卡其色、白色与藏青的自然结合谱写出清新色调，原本经典的牛仔服、夹克衫都不负众望，而本季主打的花样衬衫也给人留下了不错的印象。虽然花朵纹案的体现仅是藏青与米色的单色对比，整场秀的花朵呈现也只有一种花的剪影，但这完全不能阻碍设计师对于春夏风情的诠释。花朵的剪影或整齐地排列在衬衫的前襟，或肆意地铺满西装短裤，时而又在模特的肩膀上稍作停留，又倏尔出现在随意飘荡的两袖，仿佛某种符号般为设计师眼中的春夏作出独有的注解。

　　相比之下，西太后（Vivienne Westwood）对于鲜花与男人的演绎就不需要任何顾忌和遮掩，一切都是生动而直接。当模特头顶花环，身穿抽褶白袍，在鸟语花香中款款走出，我们知道这又将是一首对于鲜花与年华的赞美诗。花环让每套设计都增添了一抹“酒神”的迷离。轻柔宽松的蓝格子长袍、花色英国国旗的短裤、垂坠质感莹莹闪光的针织衫，在花环的映衬下变得更加温柔亲近。而时不时在短袖和衬衫上出现的颜色，好像是模特在花园中不经意蹭到了花草的汁液又不小心沾到了未干的油漆，一切细节都来得漫不经心。至于不时在模特胸前闪过的蝴蝶金属挂件，又给这个梦幻花园增添了几分灵动之气。

　　当西太后与她的男友手捧一大束干草与鲜花，带领模特们在秀场上撒欢儿奔跑的时候，老太太眼中流露出的闪光，成为这首赞美诗最美的句点。

　　“好色”男人

　　Salvatore Ferragamo这次把色彩游戏玩了个过瘾，设计师打造高纯度色彩的逆袭，上演了整场意式的霓虹梦。明黄、湖蓝、藏青、品红、酒红、鲜橙、草绿、粉绿这些最出挑的颜色单一地铺满一整件单品，层叠搭配之下尽是充满挑逗的活力姿态。玩色彩本就是技术活，将如此多的能量的色彩聚集在一起更是在挑战高难度，看似简单，一个失误就会让整体的呈现效果流露出流俗的气息。好在设计师在搭配上花了不少心思，而对于服装的剪裁和款式的把握大都采用较为保守的经典款，让这次危险的色彩游戏玩得出彩尽兴。

　　众多色彩的碰撞中，最令人感受到设计师诚意的作品是三套渐变染色的西服。明黄与浅灰，水果红与白、天蓝与浅灰在如浸润的水彩毛刷的笔触下显得写意而随性。而不时出现的极具透明感的纯色针织衫与纯色的衬衫这次也形成了令人意想不到的色彩叠加。有着异曲同工之妙的还有DAKS在同一天发布的橙色与白色针织衫，极佳的质地与极薄的质感集合为一体，笼罩在撞色的衬衫上，形成奇妙的结构透视。

　　DAKS的设计师在众多的色彩面前做出了非常讨巧的选择。鲜橙色对于绅士而言不会过火又足够出位，在本季众多充满绅士风格的设计中，橙色能与卡其色的短大衣、纯白色的衬衫和传统的格纹西服形成恰到好处的色彩反应。好玩而不出格，也许正是DASK想要传达的绅士之道。

　　同样用简洁的色彩来表现设计理念的还有Prada。设计师穆西亚·普拉达（Muccia Prada）将复古意味浓厚的枣红、深蓝、墨绿集合起来，大胆地用拼接和夸张的手法，直接将秀场拉回到上世纪七十年代。各种七十年代运动服的元素被设计师广泛运用：粗包边的背心、吸汗的松紧头环、裤子侧边上的拼接长条，以及当时塑料凉鞋的搭配都在色彩的提携下通通复苏过来，更增添了几分时髦感。所谓玩色彩的高手，正是如此。