新生代数字摄影艺术家以其变幻莫测、恣肆游离的风格，成为今年阿尔勒摄影节的主角。在一系列繁复主题与游离风格的包围中，“摄影将往何处去”成为本届摄影节的核心

　　吴丹

　　作为欧洲历史上最具影响力、最负盛名的摄影盛会，阿尔勒摄影节向来以宏大主题与繁复意象而著称。但今年，这种光怪陆离、杂而不乱的风格却呈现出形散神离的趋势。刚刚在法国小镇Arles落下帷幕的2011年阿尔勒摄影节上，倒是主打墨西哥摄影的“节中节”板块为人们奉上了久违的惊喜。

　　摄影危机

　　摄影将往何处去？——这句疑问，或可用来概括今年阿尔勒摄影节的主旨。这并非一个新鲜的问题，而是摄影艺术家对“数字化摄影”的长期质疑与追问。

　　新生代数字摄影艺术家凭借其变幻莫测、恣肆游离的风格，成为本届摄影节当仁不让的主角之一，其中既有技艺娴熟的专业人士，也不乏带着玩票性质的摄影发烧友。这个奇怪的组合拥有一个共同的特点：更年轻，更时尚，更喜欢剑走偏锋，但也极度缺乏平衡感与清晰的脉络。这些特质，似乎正是对摄影艺术目前的身份危机的隐喻：随着Google Images、Flickr和Photobucket的攻城略地，隐藏在影像背后那个奇异、美丽而又真实的世界正面临着“被解构、被操纵、被循环”的危险。

　　令人稍感安慰的是，今年的“发现奖”提名倒是比往年公正不少，人文气息与超然风格的经典组合吸引不少眼球。夕阳下的大漠黄沙在马克·卢伟德尔（Mark Ruwedel）的镜头中诗意无限；伦特·布里斯·卢森堡（Rut Blees Luxemburg）的城市日出系列散发出静谧而梦幻的气质；乔·拉特克利夫（Jo Ratcliffe）的黑白安哥拉则是对暴力与遗忘的精彩重述；在拍摄过程中，大卫·霍洛维茨（David Horowitz）的足迹遍布加州海岸线，他成功地阐释了“大地艺术”的真谛：摄影与自然的浑然一体，物我难分，中间还点缀着一种日渐稀缺的幽默感。

　　墨西哥摄影

　　异军突起

　　阿尔勒摄影节的繁复主题与游离风格很容易导致消化不良乃至阅读障碍，因此，专心欣赏“节中节”板块的“墨西哥：摄影与革命”及“格里希拉·伊图彼得（Graciela Iturbide）回顾展”亦是不错的选择。前者汇集了曼努埃尔·拉莫斯（Manuel Ramos）、萨比诺·奥苏纳（Sabino Osuna）和阿曼达·萨默伦（Armando Salmerón）等人的作品，通过令人不安而又充满诗意的影像折射出墨西哥革命的“别样真实”，其中最令人瞩目的当属阿曼达镜头中的南方解放军领导人埃米利亚诺·诺萨帕塔（Emiliano Zapata），英俊的面容与挑衅的姿态构成了摄影史上最令人难忘的形象之一。

　　回顾展的主角格里希拉·伊图彼得是一位极富传奇色彩的女性。在40岁痛失爱女之前，她从未接触过相机。此后她师从已故著名摄影师曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo），并于上世纪80及90年代重新定义了墨西哥的人像、纪实及风景摄影，黑白影像在其镜头中散发出令人回味无穷的独特韵味。

　　在废弃的地铁站屋棚，你还可以欣赏到“多面手”恩里克·麦廷尼德（Enrique Metinides）的作品，前提是你拥有非同一般的心理素质。“101出悲剧”——这个标题本身便足以令人望而生畏。恩里克向来有“墨西哥版维加”（Weege，专拍凶案现场的里程碑式人物）之称，谋杀场面、天灾人祸、交通事故受害者的特写往往在其镜头下呈现出极端的特质，其彩色照片则令人联想起电影剧照，与摄影大师格雷戈里·库德森（Gregory Crewdson）所营造的“黯黑美国梦”颇有异曲同工之妙，华丽中透着诡谲，充满了超现实主义气息。

　　轰动效应与人性之间的碰撞同样呈现在丹妮拉·罗塞尔（Daniela Rossell）和杜尔塞·品扎（Dulce Pinzón）的世界中。前者以墨西哥名媛为主角的人像摄影曾在八年前引起轰动；相反，杜尔塞更喜欢将墨西哥平民塑造为生活的英雄，例如那个骑着单车、穿着超人服的诺伊·雷耶斯（Noe Reyes）、打扮成神奇女侠的洗衣店女工玛丽亚·路易莎·罗梅罗（Maria Luisa Romero）。她用一种直白而又感人的方式为挣扎在贫困线上的纽约“民工”群送上掌声，并告诉我们，这才是撑起墨西哥及美国经济的主心骨。