赵松

　　近日在上海师范大学无形画廊开幕的青年艺术家李瑞华的绘画个展《自转》，给人留下了非常特别的印象。展出的近20幅油画作品，试图越过简单的颠倒黑白的思维，以更具想象力和暗示性的视觉方式，探索自我意识与他者形象之间的界限及微妙关系。在比较有代表性的《摄》之三这件作品中，我们看到的是一个黑暗背景中的女人形象，明与暗、轻与重的反差构成一种时间感转瞬消失的效果。

　　李瑞华避开了通常意义上的“旁观者”角度，选择了更为隐蔽的位置和视角，在观察与体验的过程中将自我隐没在日常事物的投影里，从事物的背面投射自己的眼光与想象。在系列作品《摄》中，她进行了执著的尝试，选择了来自他者的现成图片作为创作素材，以达成脱离再现/表现式的传统思维的目的。整个《摄》系列都是以人物图像为主题，且所有人物都是女性。李瑞华显然并不是要通过对她们的反常性一面的描绘来达成对其日常印象与意义的颠覆，而是要通过这样一些意象来传达自己对于女性个体意识及其处境的矛盾意味——她们不得不时刻面对被各种事物淹没的危险，努力使自己的面孔保持着青春活力、使自己与众不同，但在某个瞬间里又忽然意识到这样做难道就不是徒劳的吗？难道就不是在帮助那些外来事物一道淹没窒息那个处境艰难的自我吗？这实际上是个关乎现实生存过程中女性主体性的存在与缺失的问题。而李瑞华也正是通过自己的这一系列作品在悄悄地迫近问题本身。对于她来说，需要做的不只是找到自己的看与发现的方式（尤其是不能迷恋于此），还需要像一个陌生人在一个陌生的世界里那样开始属于自己的新的旅程，“将自己抛入未知之中”。