夜店里的“新人”设计师王瑾

　　

　　本报记者王瑾

　　在一个令人绝望且不安的夜晚，出租车穿过萧条破败的城市，将两位女主人公放在一家俱乐部门口便扬长而去。两人战战兢兢的由一道窄门走入夜店，入口处上方悬挂的廉价霓虹灯显示着“Silencio”的字样。这是每一个David Lynch（大卫·林奇）迷都不会忘记的场景，因为在影片中，关于真相的隐语即将出现在这“Silencio”俱乐部中。

　　8月底，美国电影导演David Lynch在巴黎完成了一个名为Club Silencio的夜店项目，顾名思义，店名及概念都来自于人们所熟知的David Lynch2001年的著名作品《穆赫兰道》。设计方案一经公布，便引得各大设计网站转载，而该项目的设计师竟然就是David Lynch导演本人。

　　跨界设计早已普遍成为业界常态。艺术家、电影导演、产品设计师，这些“杀入”夜店设计领域的“新人”也已经不再只是做秀的水准，而是真刀真枪的做起了让业内人士都颇为吃惊的专业设计。

　　导演的超现实创意

　　Club Silencio的幕后总舵手David Lynch是当代艺术界的多面手，已经身为巴黎著名夜店Social Club老板的David Lynch涉足制片、导演、视觉艺术和音乐界后，又开始钻研家具设计和室内设计，电影《穆赫兰道》中的drive-style Club SILENCIO的开幕终于将他的梦想变为现实。

　　Club Silencio位于巴黎著名的Montmartre区，Club Silencio所在的位置，曾经是两份非常有影响力的法国左翼报纸《L‘Humanité》和《L’Aurore》（震旦报）的办公室。其中《L‘Aurore》因1989年刊登法国作家左拉的著名宣言“J’accuse（我控诉）”而名垂于世。但光辉的都已成为历史，在Club Silencio进驻之前，这个曾经的地标早已经荒废多时。

　　David Lynch不仅将穆赫兰道的电影概念引入这间俱乐部，同时也亲自进行了整间俱乐部的室内设计。由此也可以看出他对这个项目的重视程度。这个占地约2100平方英尺的俱乐部，是间结合画廊、藏书室、酒吧、餐厅、舞池，以及一间只设24座位的私人电影院的会员制的多用途豪华场所，每一个房间都带有鲜明的Lynch风格的视觉效果。

　　David Lynch以电影中的Club Silencio为创作蓝本，从建筑到家具，从艺术作品到灯光，都让人觉得仿佛置身于Lynch的电影之中。所有家具均是度身定制，包括入口大堂以至酒吧餐厅的地毡、一系列“Black Birds”黑色皮椅子和桌子，以及设计前卫的“Wire” 系列沙发等都展示了David Lynch独一无二的超现实创意。

　　作为艺术家及导演的Lynch在设计完成这间俱乐部的过程中，也同一些专业设计师进行了合作。像是产品设计师Raphael Navot、建筑事务所Enia以及灯光设计师Thierry Dreyfus。

　　Club Silencio将于10月6日正式向会员开放。营业时间为星期一至星期日的6：00pm至6：00am。作为一家地段绝佳且噱头十足的俱乐部，Lynch的入会费也收得颇为公道，为420欧元到1500欧元不等。

　　Karim Rashid的梦幻switch

　　人前人后都十分高调的产品设计师Karim Rashid当然也不甘于人后，迅速完成了位于阿联酋迪拜的一家阿拉伯餐厅兼酒吧的室内设计，显然Karim的梦幻设计风格非常适合show off的迪拜。

　　名为Switch的这家阿拉伯酒吧与我们的传统印象大相径庭，所谓梦幻，餐厅绵延起伏状的墙壁会不断地变换色彩，天花板上装饰着用阿拉伯文书写的文字，后面用射灯照亮。Karim Rashid表示，这面墙的设计灵感来源于把阿拉伯字母“S”转一个方向，像希腊文的Sigma一样的蜿蜒体现了对梦幻一词的演绎。

　　当然变换“switch”是设计的主题， Karim Rashid补充说：“梦幻不但意味着方向的变换，还包括空间的变换。就像是一段旅程，这是一个独一无二的幻境。”

　　“我试图使设计突出强烈的、对称的、连绵不断的视觉效果，起伏的墙包围了整个空间。这个设计使光影创造出了有趣的肌理，看上去像是沙漠里面绵延的沙丘，从而营造出一个完全将客人笼罩其中的独特环境，对称而且平衡。”

　　每一次体验都包含了视觉、气味和声音的混合，在这里感官享受会带给你独特的令人惊奇的就餐体验。天花板的背光作品书写了脍炙人口阿拉伯短语，连绵不断的座位营造了有效而且充满动态的运营环境。

　　对于首个酒吧作品，Karim Rashid野心勃勃：“我想创造一个充满力量，干净的空间，它可以呈现出美丽的视觉效果；我想创造一个远离喧嚣纷杂的绿洲；我的目的是要为迪拜购物中心创造一个真正独一无二的空间，将成为一个典范，不仅在迪拜，而且在世界其他地区。”

　　最老的和最新的

　　在伦敦西区最中心的位置有一家名为PARAMOUNT的酒吧兼俱乐部，这个占据伦敦最早的摩天大楼Centre Point最高三层的夜店，从设计之初就备受期待，不仅是因为这个夜店所处的特殊位置，还因为这是英国国宝级产品设计师Tom Dixon的首次夜店设计的跨界之作。

　　而Tom Dixon本人对这个项目也表现得异常激动：“这是一个令人梦寐以求的工作！这座1966年的摩天大楼——Centre Point不仅仅是一个地标性建筑，同时也非常具有传奇色彩。多年来，围绕着它所产生的各种争议以及讨论让它成为伦敦最著名的建筑之一。而现在，我们有机会来针对它最顶端的三层空间进行设计，这是所有伦敦人都知道却从未有机会上去的三层空间。”

　　在设计方面，设计师尽量保持建筑原有的材料使用，同时也将建筑内部过多的装饰和添加物去除，以呈现之前被隐藏的优美的建筑结构。这座由Richard Seifert于上世纪60年代设计的建筑，在以大胆新颖设计著称的Dixon的改造下，不但更具时尚感，同时也将原本设计的经典之处更为突显出来。

　　Dixon同许多进行跨界设计的设计师一样，在发挥创意的同时也讲求专业性。他找来了英国知名的灯光设计公司GIA，一起合作进行室内的灯光设计。来自GIA的设计师表示，这项工作的确是一个不小的挑战，“我们不想让过多的灯光反射在玻璃上去干扰人们欣赏伦敦美丽的夜景，但又要保证室内足够的照明。”于是他们尽量使用较为柔和的灯光来实现酒吧所必须的可见度，并且尽量避免照射在玻璃上的光源。

　　在这个项目上，有着多年家具设计经验、同时拥有众多经典设计作品的Dixon，在把握室内布局方面表现出了比普通室内设计师更为高明的一面。“我们的设计有两个重点。”Dixon说到，“第一个毋庸置疑当然是PARAMOUNT所能看到的伦敦的夜景。第二个便是：我们希望人们在这里可以感受到这栋建筑的历史感，但又不想简单的营造所谓怀旧的氛围。”

　　去过新落成的PARAMOUNT俱乐部的人都看得出，Tom Dixon这两点都做到了。