摒弃商业化，重新审视设计本身

　　英国著名平面设计师布罗迪在接受《第一财经日报》专访时表示：“很多设计都已经变成了‘能挣钱才能做’，设计的创意之火，正在过度商业化的大潮里熄灭。”

　　周舒

　　“我希望人们能寻找更多的新的可能性，让大家做更多的实验和冒险。”英国著名平面设计师奈维尔·布罗迪（Neville Brody）认为，设计需要摒弃太多商业化的影响，“重新审视设计本身”。

　　布罗迪这次来到北京参加“北京设计周”，同时也参加了Converse主办的立足街头的字体展览——“帆布外”，他带来了自己的作品《漩涡》：在北京798艺术区751时尚设计广场L栋外墙上的巨大作品。“这个作品之前是我将设计图送到北京，然后由北京这边的工作人员来操作，我开始有点担心最终的质量，但最后效果出奇的好，让我十分满意”。

　　早在上世纪80年代，因为给时尚杂志《脸》等所作的平面设计，和诸多已经成为经典的朋克音乐专辑的封面设计，当年只有20岁出头的布罗迪一举成名。如今他已经是英国举足轻重的设计师，BBC、《卫报》、《观察家》等主流媒体的网站与平面的改版，都由他主导。他所写的《Neville Brody的图形语言》，是世界上最为畅销的平面设计书籍，今年他正式被任命为英国皇家艺术学院视觉传播系的主任，更多从事艺术教育的工作。

　　布罗迪是土生土长的伦敦人，伦敦对他来说意义重大。他在那里接受了非常正统的艺术设计教育，但是他大学的老师却认为他的作品太过于艺术，完全不够商业化，他甚至险些被开除。布罗迪没有想到，自己后来会成为设计界的宠儿，工作邀请纷至沓来，有些还是他自己不喜欢的工作。“我的工作并不都是自己喜欢的，有些也是为了经济原因来接。”

　　他对字体设计尤为着迷，“我把字体当作建筑或雕塑艺术，希望通过绘画一样的字体体现一种个性化。”他创办的FUSE杂志邀请艺术家做一些实验性的字体，每一期都有一个主题。在他看来，这种跨界的实践当中，“如果把字体当作窗户，就可以看到不同艺术家的作品。”布罗迪在北京所做的作品，正是来自于第20期FUSE的主题。他想要表达对工业社会的看法，也觉得这个作品非常适合变化万端的北京，“我第一次来北京，但是已经被798那种后工业化的气氛所打动”。他所设计的Arcadia等字体，在西方非常流行。

　　但过度的商业化却是布罗迪非常排斥的。去年9月伦敦设计周期间，他专门主办了一个单元，叫做“反设计”。“很多设计都已经变成了‘能挣钱才能做’，反设计针对的就是这些被商业化得太厉害的倾向，通过我们的活动来重新审视设计。”在布罗迪看来，“设计的创意之火，正在过度商业化的大潮里熄灭，人们变得缩手缩脚，不敢放开自己的想象力。”他想要以“丑陋、恐怖甚至是危险的新元素，来激发人们的创意热情，重燃设计之火”。但这个活动本身进行得颇为混乱，布罗迪也坦然承认，“活动本身甚至可以说是失败了，但是我们想要表达的，是鼓励人们继续寻找新的可能性，让大家做更多的实验，多去冒险”。

　　Dialogue 对话

　　“人们不该以购物来表达自己”

　　布罗迪排斥过度商业化的叛逆心理，来自于早年间对于朋克音乐的热爱。从朋克时代之后，人们迅速进入了消费的时代，这是他始料未及的，而他也将消费主义的流行看作是当今社会的重要问题。

　　第一财经日报：你觉得自己最朋克的时刻是什么时候？

　　布罗迪：那大概就是在我读大学的时候，我和朋友们一起玩朋克乐队。然后平时经常在外面搞些破坏，打打砸砸。仔细想想，和今年早些时候，伦敦那些上街搞破坏的人确实差不多。不过我从上世纪80年代后就没再碰过音乐了。

　　日报：现在的时代有没有和朋克一样强大的文化？

　　布罗迪：我觉得有很多，比如上世纪90年代的Grunge。电子乐和夜店的兴起也刺激了新的文化。但是与朋克时代相比，政治性的东西少了。

　　日报：现在的时代和你经历的朋克时代有什么不同？

　　布罗迪：上世纪70年代、80年代的时候，地下文化很发达。人们很有创造精神，通过艺术或者其他方式表达自己。而80年代以后，购买成为一种趋势。商品化渐渐取代原创艺术。人们都通过购物表达自己。大家需要工作，所以都住到伦敦。没有足够的钱，却要买贵的东西，这也是伦敦骚乱的原因。所以我觉得现在的人们应该寻找新的表达自己的方式，而不是购物。

　　日报：那在当今这个时代你从哪里获取灵感？

　　布罗迪：很多地方。有一些可能是生活中的小细节。比如说后面房子顶部的装饰（指着后面的餐厅）。这种装饰有很多层，这可能就能给我的创作带来灵感。平时我喜欢听爵士乐，特别是nu jazz，这也是我灵感的重要来源。