2012上海春夏时装周特别报道 看上去很美

　　胡 颖;周靖蛟

　　当Decoster Concept的简素至极只剩几束灯光的T台上，模特带着一点或超然或神经质的表情由暗及亮地鱼贯走出时，为期8天（10月20日到10月27日）的2012上海春夏时装周终于落下了帷幕。

　　对业内人士而言，这或多或少是一次具有改变意味的时装周：改变体现在内容和形式两个方面。一个与内容有关的改变是本次活动主办方第一次对举办时间表进行了注解，提出了上海时装周是继10月5日巴黎时装周结束之后的第五站；无论仅仅是自我标榜的第五站或之前宣称的第六大时尚之都，至少有一点可以确认的是上海时装周正积极纳入到国际主流时尚发布的循环体系之中，这显然是一种进步。然而遗憾的是，不少来自国外趋势预测机构的专业观秀人士认为，上海时装周只是个本土活动。

　　开幕式可视为形式上的重大改变。由华谊兄弟时尚和《时尚芭莎》两大传媒联合承办的时装周开幕式实现了时装周在纺控集团主导之下的类似行业交流活动跨越到时尚大事件的华丽转身：炫酷动感的开场短片，凯迪拉克CTS的引领，尚雯婕、李泉的另类演唱，星光璀璨的明星和娱乐界大人物秀场前排坐；当然最重要的是时尚泰斗Vivienne Westwood带来她的顶级发布秀，甚至第一次出现了一票难求的状况。明星或名人效应在大众娱乐时代持续发酵，时装周终于有可能从行业头条上升为时尚或娱乐版头条。

　　如同之前几届的上海时装周一样，复兴公园依然是主秀场。这个以浪漫法式风情闻名的公园是上海市区有限的开放式群众性活动场所之一。白天秋日炫目的阳光透过梧桐树叶，点点洒落在临时搭建的白色帐篷之上。不远处合唱的老人和追逐的孩子或熟视无睹，或带着好奇指指点点。一拨拨不明真相的老阿姨隔着帐篷的落地玻璃来“开洋荤”，而内场更有穿着T恤和运动鞋的观众，即便秀开始后也充斥着如同菜市场般的喧嚣与杂乱。

　　“Mix and match”，混搭乃至活色生香，这或许正是现阶段上海时装周的味道，或许也正是上海时装周还有一段路要走的大环境的鲜活写照吧！

　　主流之外的游移

　　“盛宴”是形式的“看上去很美”，而“饕餮”显然是“盛宴”的最高境界。盛大的开幕式仅仅是 “看上去很美”，从时装周的本质来讲距离饕餮则还有长长的路要走。相比较纽约10天200多场秀，米兰7天60多场发布会和巴黎9天90多场秀的频率，此次上海一共为23场发布秀。时装周的重要作用在于趋势发布以及商贸对接。而显然对于上海时装周而言，这两个作用暂时性缺失。

　　在刚刚结束的四大时装周上，从受海洋植物灵感启发的水下印花到轻便潜水服及1990年代风格实用运动装；或者1950、60年代风格的复古主题，并融合1920年代以手工艺技术而闻名的新部落风格等，这样的趋势已然迅速达成一致并开始影响整个时尚圈。

　　而这样的趋势显然在上海时装周无法得到回应，一方面趋势的确认或验证是需要通过数量的累积来证明的，而23场秀还不足以支撑起任何针对趋势的归纳。另一方面，与国际成熟的大牌相比，上海时装周的主要构成更多是一些独立设计师与本土品牌，他们的生存现状使他们游走于商业与创意之间，所以既有向市场妥协的一面，显得创意不够；又缺乏市场号召力，也就无从谈起引领趋势进而商业化发展。上海时装周，更象是设计师自娱自乐的一场狂欢，是尴尬游走于主流趋势圈外的T台。

　　对于普通消费者而言，他们并不能因此预计下一季他们可以穿什么，或者是否部落风格将在下一季占据主流。对于他们而言，时装周秀的意义仅仅在于一场光鲜亮丽的舞台表演，或者什么也不是。

　　在上海时装周的秀场上依然缺乏与品牌对接的买手，秀的媒体推广作用远超于实际商业作用。远的不说，就在一衣带水的首尔时装周上，我们可以看到来自澳大利亚的零售商或来自纽约的服装买手。时装周只是时尚产业链的一个表现形式，背后是成熟的产业发展与商业机制。缺少有影响力的品牌，缺乏商业化的运作，缺少权威的时尚趋势分析机构，这些正是目前上海时装周面临的问题。

　　获得上两届上海时装周的“最具风格奖”的设计师华娟，此次带着她的JUDY HUA 2012春夏《森林里的鱼》系列亮相本次上海时装周。该系列是华娟继与艺术家周春芽、建筑师周伟合作的上两季成功系列后，又一跨界力作。

　　本季JUDY HUA春夏高级定制系列，用“鱼”的概念与艺术家好友、中央美院教授王玉平先生具有禅意与隐喻、暗讽并且包含微妙色彩变化的作品《鱼》碰撞出惊人的灵感火花。被山石与树干、草丛环绕着的T台，在营造出森林烟雾朦胧效果的背景中慢慢延伸开来。

　　尽管本季系列以冷色调的蓝、绿、灰为主，甚至还大胆地摒弃了黑色，但依然时刻保持着JUDY HUA一如既往的诗意气息，同时又充满了冷峻与简洁的酷感。加之各种类型的层叠、几何形状与线条、悬垂技法的应用。压轴作品是以一袭手工鱼鳞技法织就的纯白礼服赋予水中彷徨之鱼以前进的力量，最终获得平静与快乐。

　　Decoster Concept是本次时装周的压轴之作，试图通过对形体和面料的探索，创造出一种超越传统之上的的新式表达方式。而其初衷是在这个物质化的时代之中，以时装为形式载体，思考着内心情感和文化内涵的艺术化表达，试图重新唤醒大众对这个世界的原朴感受。

　　模特以黑白灰无彩色系或接近无彩色的中性色出现，身披未经加工的具有原始质地的麻、亚麻和棉等简洁衣袍，重点强调低调的层叠穿搭：如简单的袍式衬衫与宽松长裤、无结构扫地长裙与简约T恤、长袍；或者皮革外套和简约长衫以及柔和褶皱宽松裤之间的完美搭配。材料的冲突性具有趣味感：天然棉麻的耐用性和未加工的原始质地，结合皮革的光泽感，神奇地产生了一种高贵的气息。这是对高科技时代的一种反思，在全球化和工业化消灭多样性的环境中，了无新意的材料，千篇一律的处理过程和运作方式，正在让时装变得日益空洞乏味，而手工方式的制造和天然可再生面料的高贵品性正逐步重新书写着“奢华”的定义。

　　全球文化的多元性是贯穿其中的灵感，或许灵感来自非洲，北美，澳洲，亚洲，从而将不同文化和视野相互碰撞又彼此融合；尽管表现形式上具有强烈的东方禅意以及设计风格的独创性，但是将全球旅行灵感和强调手工艺以及传承性的文化内涵的结合却是符合主流的趋势。