焦媛：为戏剧不结婚不生孩子

　　

　　□专题撰文 信息时报记者 谢奕娟

　　10年前，一部话剧《蝴蝶是自由的》让焦媛一“裸”成名，她曾说，身体是演戏的工具，为了艺术可以一丝不挂。10年后在广州重演此剧，焦媛的演技经历了一番破茧成蝶般的蜕变，而她为了戏剧可以不顾一切的痴狂却始终未改。曾经裹足“自虐”，只为演活张爱玲笔下的怨妇曹七巧；曾经蹬着高跟鞋起舞留下腿伤，只为在舞台上保留更完美的形象；甚至于为了演戏，她放弃了婚姻，也放弃了当妈，与高志森拍拖13年至今仍未拉埋天窗。“戏痴”焦媛因此也赢得了“香港舞台剧皇后”的美誉，她和她创立的焦媛实验剧团以一系列大胆前卫的剧目影响着香港剧坛。

　　戏痴之无畏：为艺术可以一丝不挂

　　提起焦媛，至今很多人最为难忘的依然是她当年在话剧《蝴蝶是自由的》中大胆裸露的表演。在那个舞台剧表演还是凤毛麟角的年代，焦媛竟敢在舞台上将上衣、性感牛仔短裤一一剥去，直至摘下胸衣以裸背示人，这一幕令观众和演艺圈内人士都为之震惊，甚至有“毒舌”批评焦媛“用乳房博票房”。相隔10年，这个周末，复排版《蝴蝶是自由的》在广州黄花岗剧院首演，裸戏依然是备受关注的一个话题。焦媛对此却很坦然：“我们追求真善美，身体本身就是演戏的工具，有需要去呈现那种美的效果，一种戏剧效果。为什么不能？看模特走T台，她们也穿得很露，甚至没有穿内衣，为什么你不会说很刺激，很大胆啊？我不会回避任何表现手段，艺术性永远摆在第一位。”

　　《蝴蝶是自由的》是焦媛演艺之路一个灿烂的起点。那年刚从香港演艺学院毕业的她，以对角色精准的把握和演绎，成为当年香港舞台上最耀眼的新星。这部改编自经典百老汇戏剧的作品，到现在仍保持着香港舞台剧累计演出场次最高的纪录。演戏，对焦媛来说是继承了父亲未尽的事业。她出生在北京一个文艺之家，爸爸是京剧小生，妈妈是舞蹈演员，然而，这一切在她三岁举家来到香港之后便彻底改变了。香港那时没有京剧团，艺术发展得不太好，身为国家一级演员的父亲为谋生只能改行，从打杂做起。从小，焦媛就常听父亲对她说：“会吃的吃戏饭，不会吃的吃气饭！”父亲因受到排挤才离开北京，一直以来父母对她的教育便是“女孩子好好学习，将来找份稳定的工作比较好，演艺圈是很不稳定的”。

　　“但可能是缘分吧，”焦媛说，“考大学的时候，我身边的同学说咱们去考考演艺学院吧，那也是大学文凭，我就跟着去考了，没想到他们收了我。”焦媛从小就喜欢唱歌跳舞，再加上小时候被妈妈“逼迫”着练形体，在舞台上形象亮眼。早在大学时期已出演了不少舞台剧，大学还没毕业，她已被高志森慧眼相中，钦定为《蝴蝶是自由的》的女主角。“那时是2000年，爸爸病重躺在医院，我觉得很应该去照顾他，但那个戏对我来说又特别重要……后来我选择了戏剧，没有选择照顾我的父亲。”这是焦媛为演戏而做出的第一次牺牲。没能陪伴父亲走完人生最后一程，成为她内心深处难以消解的遗憾。这以后时常在舞台上，焦媛想象父亲就在某个角落默默地看着自己，有一次她一上台，就真的看到一只飞蛾，上半场的时候一直跟着她，仿佛就是父亲来看她了。为了纪念父亲，焦媛在出道10年的时候将自己的故事改编成音乐剧，与张达明的栋笃笑融合，制作了《容易受伤的女人》。剧中王菲的情歌被焦媛演绎成对父亲的想念，唱到动情处她常常不能自已，险些走音。

　　“演戏某种程度是对自己压力的治疗。生活中有很多压抑的地方，让你觉得愤愤不平的东西，你可以在舞台上释放那种压抑那种能量。”这就是焦媛热爱舞台剧的原因。她说，当自己不开心的时候，只要进入排练室、舞台，就可以完全忘记，可以投入另外一个角色，体验另外一种生命。“好多人都说你好忙啊，演戏一部接一部不累吗？其实我只要休息一个礼拜就开始觉得心痒了，迫不及待地想看剧本想排戏。”

　　戏痴之疯狂：裹小脚自虐演活曹七巧

　　都说戏如人生，在焦媛看来，戏剧与人生也是分不开的，“好的剧本有很多空间可以影响自己生活、做人做事的态度。”譬如《金锁记》中曹七巧这个角色，就对她的触动很大，“我不希望人像曹七巧一样去钻牛角尖，其实人生有很多选择，就看你愿不愿意去选择一些正面的事情和想法。曹七巧的人生当然有很多压抑、很多客观上的不允许，但做人就要乐观嘛，做人最伟大的（地方）就是在很困难的情况之下你还可以去寻找快乐。快乐是你自己去寻找的，快乐不会来找你！”

　　改编自《卡门》的《野玫瑰之恋》，也是对焦媛影响颇大的一部戏。她笑言，是这部戏让自己开了窍，“突然之间好像知道演戏是怎么一回事了。以前我演戏很紧张，很怕别人说自己演得不好，一点也不享受那个过程。但演这部戏时，突然之间觉得没这回事了，很享受那个过程。艺术是很主观的，每个人对角色的看法都不同，你很难让每个人都说很棒，主要是导演、编剧、演员之间能达成一个共同的意见。”