杨佴旻画作《太行五月》:问诗?求禅?

　　

　　在 2011 年中国保利秋季拍卖会首场『中国当代水墨拍卖会』获悉，中国画家杨佴旻新水墨画作品《太行五月》，以 63.25 万元人民币成交。相对于以往大拍并不算他的扛鼎之作，但是，我们解读它，也许更能探究杨佴旻作品的艺术境界。

　　

　　杨佴旻作品《太行五月》 137.5 × 68.5cm

　　杨佴旻先生兼有画家、美学博士、诗人等多重身份，是活跃于国际画坛的中国艺术家。

　　从著名画家林风眠、吴冠中，到杨佴旻先生，其作品有共同特点：将中国绘画观念与现代艺术思想相结合，以点线作为表现手法，用画面构成作为基本理念，将水墨和色彩融为一体，表现了水墨之美。杨佴旻先生吸收了现代绘画的表现技法，如笔触、光色、构成等，所以他的水墨创作融合色墨之美“别具一帜”。

　　诗是语言的钻石。与诸多中国画家的作品不同，杨佴旻的创作并不拘泥于“匠心独运”，反而“挥洒自如”一种诗意。正如吴冠中曾说 “ 只求作品表达作者心意，一切技法都是奴隶 ” 。 《太行五月》就是这样一幅小品，杨佴旻以诗的灵感，将胸中点墨，挥洒在一片洁白，令观者有一种久违的心动。

　　禅是佛法之一宗。所谓 “ 俗事求禅 ” 并不是故弄玄虚，而是指将对意境的追求提升到心灵与天地融合的形而上境界。杨佴旻出生在太行山中，在城市读到美学博士，从个人性格和文化素质上来说，是 “ 温文尔雅 ” 的。《太行五月》反映了他一种心态，很静的心态，他以清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种禅的感染力。

　　问诗？求禅？我们都挣扎在城市钢筋水泥的丛林中，试图追求一种超越世俗的境界，从《太行五月》中解读杨佴旻作品的气韵和意境，杨佴旻先生已形成自己的艺术作风和气脉。

　　（责任编辑：林秀敏）