创新，一切生命价值所在

　　

　　

　　

　　八骏图

　　

　　神驰

　　

　　三骏图

　　骏马图

　　奔马图

　　汉马图

　　

　　名马图

　　作者简介

　　金威昕（爱新觉罗·威昕），辽宁抚顺人，1956年7月生，满族，1979年考入鲁迅美术学院雕塑系，1984年毕业，学士学位。国家持证雕塑家，国家高级美术师，中国雕塑家协会会员，中国国画家协会会员，辽宁海外联谊会理事。作品“夜以继日”获第六届全国美术展览会优秀作品奖，“为乞求和平而哭泣的音乐家们”在美国获世界和平金奖。金威昕多才多艺，不但是位雕塑家、画家，而且在歌唱、乐器以及文学上拥有极深的造诣。其小小说《热土》曾在全国首届千字小说大赛中获得第二名；微型小说《一生难忘的电话》也曾在《读者》杂志上发表并入选为中学生课外阅读教材。

　　“金威昕的画已显大家风范！”著名画家冯大中如此评价其画作。金威昕尤其擅长国画，大写意马是他的最爱。

　　澳大利亚金融家侯良看到其画作非常震撼，感叹道：“金威昕的国画，已经突破了中国画几千年的‘牧童短笛，杨柳细腰’的传统模式，我看到金威昕的国画，由震惊转而欢喜。如果一个画家能使一个人改变对一个几千年画种的态度，这个画家就是不普通的。金威昕必将为传统国画开辟新的篇章，时间将证明我的判断。”

　　金威昕的画作，不单体现在艺术价值上，在两岸和中外文化交流上也发挥着不凡的作用。当台湾亲民党主席宋楚瑜得到一幅金威昕的《三骏图》时，高兴不已，专门为金威昕题写了“自强不息”的横幅；中国国民党主席马英九收藏其画作《九骏图》后，特委托其办公室寄函给金威昕称：“画中九匹骏马奔腾，意境高远，笔墨酣畅淋漓，无愧为画马之翘楚。”以画为媒，实践两岸沟通，一时传为佳话。在日本东京举办的个人画展上，其中国画大写意马在日本大受欢迎，“中国现代马王”的赞誉随之在国内外传播开来。

　　其实，金威昕在绘画道路上的成功绝非偶然。

　　家庭环境的熏陶和自身的兴趣爱好是其成功的原因之一。金威昕之所以走上艺术道路，完全是家庭的影响和兴趣所致。金威昕的父亲曾任抚顺市京剧团团长。从小耳濡目染，金威昕从几岁起就开始学唱京剧，十几岁时已经唱遍市内大小舞台。如果按照这条道路走下去，他会继承父亲的衣钵，成为一名京剧演员。可是，念中学时他又对美术产生了浓厚的兴趣，开始一笔一画地学习素描。由于当时条件有限，学校的石膏像是老师自己做的，不可能让学生拿回家去画。金威昕决定自己做一个石膏像。他挖来黄泥，凭着自己艺术上的天分，石膏像很快完成了。靠着这个自制的石膏像，他打下了扎实的素描功底，也为日后搞雕塑、画画埋下了伏笔。

　　勤奋的学习和老师的谆谆教导是其成功的原因之二。金威昕常说，自己的老本行是雕塑。1979年，金威昕顺利考入鲁迅美术学院雕塑系。鲁美五年，让金威昕打下了扎实的基本功。1984年，金威昕来到抚顺市规划设计研究院工作。此后的四年，他完成了《杨靖宇烈士铜像》和《母与子》等雕塑代表作，成为抚顺市的城市标志物之一。

　　扎实的基础和创新的意识是其成功的原因之三。金威昕的恩师曲乃述是中国的雕塑巨匠。他曾经告诉金威昕，一定要在三维空间里去看跑动中的马。雕塑家拿起画笔，具有一般画家所不具备的三维空间意识。为了让马能跃然纸上，金威昕就像当年挖黄泥做石膏像一般，对流传了几千年的画马工具和技法进行了大胆改革，最终成就了他独树一帜的“大写意马”。金威昕改变了几千年传统的绘画工具。他的画笔竟然是一把中间分开的“双锋”刷子。

　　超越自我的追求和不羁的性格是其成功的原因之四。金威昕之所以重拾画笔，与一次写生有很大关系。他有一次去军马场写生，当他看见骏马奔腾的场面时，被深深地震撼了，他想用雕塑来表现，可是多次尝试都失败了。后来他意识到，只有中国画才能表达出骏马奔腾的意境，因为雕塑是死的，而水墨是活的，画可以表达出很多让人联想的东西。“我的性格热情奔放，和马一往无前的个性十分契合，于是决定在广博尝试的同时专攻画马。”他这样解释自己画马的初衷。

　　高超的技艺和全情的投入是其成功的原因之五。金威昕的画可以用大墨飞溅、个性张扬、宣泄情绪、大气磅礴来形容。他作画时非常投入，给人感觉他已进入忘我的境界。正如他自己所说，“我用笔几乎是疯狂的，因为灵感来了，我是无论如何都控制不住自己的，这就是我的个性所在。只有充满激情地画，作品才会有无限的生命力。”评论家李犁准确地描述了他的这一境界：“金威昕是用情在画画，是在释放他大气的性格，而且他能将这种气息传达给没有多少美术常识的人并让他激动，这是美术的最高境界。”

　　中国画讲求“以形写神”，“妙在似与不似之间”。金威昕笔下的马，正是继承了中国画的这一传统，也是“大写意画”的精髓所在。这其中的本质就是创新，这正是金威昕画作的价值所在，也是一切生命价值的所在。

　　中国部分著名艺术家作品赏析·金威昕篇