舞台背后的世界

　　2月29日起，在国家大剧院的讲台上，英国国家技能学院总监罗宾·奥德与英国皇家歌剧院舞台管理高级经理赛门·凯驰波尔面向中国顶尖的剧场人才，围绕舞台项目管理、技术管理等进行高密度的授课和培训

　　谢宁馨

　　“在歌剧《唐璜》中，我们在舞台上升起了三道巨大的火柱。那真是疯狂的经历，不过效果棒极了。也许这就是为什么伦敦皇家歌剧院历史上曾经三次焚毁：我们总是在舞台上做疯狂的事。”当罗宾·奥德说起自己大胆的舞台设计，脸上露出得意的表情。他是英国国家技能学院总监，三年里他三次来到中国，终于促成了国家大剧院高级舞台技术与管理培训班。2月29日起，在国家大剧院的讲台上，罗宾·奥德与英国皇家歌剧院舞台管理高级经理赛门·凯驰波尔面向中国顶尖的剧场人才，围绕舞台项目管理、技术管理等方面进行高密度的授课和培训。近日，在国家大剧院，他们接受了《第一财经日报》的专访，从舞台经理与舞台设计师的角度，向记者揭秘了一个舞台背后的世界。

　　台上疯狂台下严谨

　　和充满了设计师奇想的奥德不一样，作为舞台经理，凯驰波尔关注的则是更实际的问题：如何将其化为现实。他必须时刻关注预算的问题，将设计师的想法控制在可负担的范围之内；他还要“时刻清楚剧组的进程”，以监控剧目从彩排到演出的整个过程。

　　谈到所有舞台艺术中耗资最大和最难的是什么，两个人异口同声地说：“歌剧！”凯驰波尔补充道：“歌剧很昂贵，很多时候是因为你需要交响乐团。瓦格纳的很多作品需要多达100到120人的交响乐团。你可以让设计、服装更简单，但是交响乐团总需要最基本的演奏家人数，还有合唱团。”

　　一场歌剧幕后需要多少人员支持？光是从计划和图纸推测所需的人员数目，就已经是培训中不断出现的主题之一。幕后人员的组成包括管理人员、舞台机械师、道具人员、声光效果师、服装师等等，以及一支庞大的交响乐团。

　　瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是一个极端的例子。它具有令人惊异的长度：全剧长达15小时，一般需要演出至少四天。由于是一个改编自北欧神话的幻想故事，它对于舞台设计师的想象力以及舞台设备也是极大的挑战。凯驰波尔说，“没有一个经理在演出这部剧之前，不进行慎重而详尽的考虑。”　　

　　奥德这样的舞台设计师在挥洒灵感的同时，也具备机械师的实干家气质。他在设计的过程中就时时考虑技术的制约，因为艺术家创作舞台作品时通常不会考虑如何实现。例如英国剧作家萨拉·凯恩会在剧本中写到“一群老鼠冲上舞台，啮咬演员”这样的情节，奥德则要保证自己的设计既能达到剧本效果，又不会造成一场后台灾难。他当年排演威尔第的《弄臣》，第一场只有十五分钟，但为了转换布景，观众要在第一、二场之间忍受二十分钟的场间休息，“连剧场吧台人员都有意见——刚刚收拾了桌子，观众又出来休息了。”或许正因为此，“那场剧不太受欢迎。”

　　技术的进步反过来也影响着舞台设计风格的变迁。“尤其是机械自动化的革新，特别体现在伦敦西区的音乐剧中。设计师知道可以使用机械布景，所以会将演出设计得更复杂，演出场面更加庞大、华丽。”凯驰波尔说道。他还介绍说，当新技术与传统舞台技术结合，例如烟和镜子，就能达到演员突然消失或重现的效果，让演出效果更加精致和精确。

　　找到自己的声音　

　　面对互联网等新兴媒体的冲击，英国的舞台依旧繁忙。尽管受到经济形势的影响，2010年还是伦敦西区有史以来票房最好的一年。奥德介绍说，英国戏剧不断焕发活力，来源于已经形成的“戏剧工厂”系统。很多富于创意的戏剧先在小剧场上演，获得成功之后就汇聚到伦敦。此外，戏剧作者对时政很敏感，会在戏剧中反映像伊拉克、阿富汗等为人所关注的事件。

　　歌剧虽然近年来新剧不多，但在奥德看来，舞台形式的重大变革即将到来。“自动化与数字技术，毫无疑问将在未来五年内更改歌剧的样貌。像电子视频墙这样的布景，通过流行文化的驱动，渐渐将融入到歌剧中。”他认为，这个趋势将是不可避免的。

　　但谈到英国剧场系统的问题，奥德也很无奈。一些古老的维多利亚时期剧院，舞台与幕后空间实在太小，大型机械没有施展的空间。有的舞台小到没有侧翼空间，芭蕾舞演员跳下台时需要专人“接住”他们，以防演员在高速运动中直接撞到墙上。科学技术的不断发展对于操作人员也是个考验。

　　奥德仍记得第一次看到国家大剧院时，为其建筑之美而震惊的感觉。“我的手机屏幕图片就是中国国家大剧院的照片。”国家大剧院既演出又自主制作剧目，这种模式也让他称赞不已。

　　但相对于大剧院如此先进的硬件条件，“这还是一个很年轻的管理体系，因为你们在这种剧院的经营方面还不是很有经验，需要一定时间建立工作系统。”凯驰波尔则为培训班学员的求知欲深感欣慰,“学员对相关知识有强烈的渴求。他们从我这里吸取25年的管理经验，而我尽己所能为他们提供信息，这种关系很好，他们真的很有天分，这么快就能做到现在的水平。”

　　奥德和凯驰波尔对大剧院的两个剧印象最深：普契尼的《波西米亚人》与新编史诗京剧《赤壁》。《波西米亚人》反映了国家大剧院制作西方经典歌剧的水平，奥德看到该剧视频后的感觉：“当时我就想，‘哇哦，比我们做得还好’。”而关于《赤壁》，“传统中国京剧加上西方表现形式，这样的作品简直能让我们彻底倾倒。我们想看这样的作品，但又不能让观众跑到中国北京，如果带到英国、欧洲，一定会有市场。这也是我们来到这里的原因之一，希望能促成合作关系。”

　　奥德说，他的故乡澳大利亚也曾经有“欧洲幻想”，总倾向于认为欧洲来的任何东西都是好的。而在过去的十五年中，澳大利亚人开始写自己的歌剧，讲自己的故事。“我觉得重要的在于相信自己的故事像西方的故事一样好。澳大利亚经历了文学大发展，我上学的时候学习莎士比亚，但现在我很喜欢澳大利亚文学，因为我们找到了自己的声音。最重要的是具有信心：找到自己的声音，然后向全世界展示它。”