想得太多，做得太少

　　大约二十年前，崇尚视觉的徐克和讲究故事的严浩一起捣鼓出了一部叫做《棋王》的电影，因为触及文革，所以也风风火火地传了好一阵子。我是许多年后才看到这部电影，只因当时对棋类痴迷，一看之后大为失望，原因无他，只是这部打着象棋招牌的电影关于其本身的探讨少之又少，它在说政治，说传奇，说社会，所谓棋，不过是个名副其实的棋子。

　　棋类电影难拍，以围棋为甚，我想国内真正懂得围棋的人肯定少于千分之一，更重要的是，围棋更多地考究冷静与耐力，与电影截然相反。多年前徐皓峰写过一部《大日坛城》，企图把围棋武侠化，结果是毁誉参半。即便是按照他的理念拍摄出来的《倭寇的踪迹》也是鲜有人问津的，《初到东京》是部围棋电影，自然无可避免地落入两难。

　　电影的主线是一个留日学生的所见所闻，参加业余围棋大赛，输了，一年后力挽狂澜，赢得奖学金。这是一个平淡得不能的故事，唯一的转折点是其力挽狂澜，任谁都知，这是无法用影像表现的故事，而围棋爱好者更以为这根本就是个伪命题，为了给这个故事丰满地添枝加叶，导演给其安排了三条支线，一为围棋世家的兴衰，历史与文化方面的，一为爱情纠葛与黑道寻仇，这是台湾偶像剧，一为中国留日女学生的援助交际，属于社会范畴，以常理来说，这三样即使不附加在这样的主线上，拿出来分别拍成电影那也是一个绝佳的题材，然而，这次却搞砸了。

　　电影比电视剧难拍的很大一方面因素就是其片长，如何在两个小时之内完整地讲述故事传递情绪，在这方面，《初到东京》显得有些不够。拿围棋世家的故事来说，既缺少观众的认同度（前期渲染），又在关键的没落点上显得儿戏：爷爷、爸爸相继出意外死了，儿子又莫名其妙地讨厌围棋了，电影里用了一句“突然不想下了”来给这个悲剧补充理由，显得相当无力。而在偶像剧的故事里也是如此，似乎不可避免的死亡的原因只是因为“固执”，这相当牵强。唯一让人觉得有戏的只有第三个援助交际的故事，在这里导演笔墨较少，基本是四场戏解决问题，然而就在这四场戏中，倒是显现出导演的一番功力：情绪与留白做得恰倒好处。

　　尽管我们从另一个角度来说，电影的题材与方向都是华语电影所缺失的，为着这样的勇气我们得为导演鼓掌，但是不得不说，商业化的操作与个人的野心使得这样的电影过于凌乱了，我们在很多时候甚至分不清故事讲述者到底是谁，想得太多，做得却太少，这不失为一种遗憾。