妥协过的杀气

　　云飞扬

　　之前并没有意识到宁浩是有杀气的。记得《疯狂的石头》上映时，扑面而来的是一种因新奇带来的惊喜，冯董与道哥的死亡设置，在当时看来也与剧情相辅相成，现在觉得，仿佛也昭示了“恶有恶报”这种主流价值观；到《疯狂的赛车》时，人们更为关注的是故事的荒诞与不可逆转的疯狂，至于角色的死亡，更多的可能是被视为一种对人性贪婪的嘲讽；至《无人区》，则杀心最炽，尽管叙事方式一如既往，但故事则更为惨烈，当然，这也是此片的死门，鉴于大众并未看过该片，失去探讨的必要性，只能算做是隐秘的参考线索。而《黄金大劫案》，宁浩是大开杀戒了。

　　《黄金大劫案》无疑是宁浩对自己的一种颠覆，当然颠覆一说也并不准确，最接近的说法应该是一种前进。首先遭到改变的就是影片的叙事方法，“疯狂”系列中，多线并进的情节模式几乎成了宁浩的固有特征，所以这次当他开始用一条故事线长驱直入时，习惯了他高度密集事件的布控及因此产生的时间紧迫感强烈逆袭，导致第一观感中的张力与爆发力顿时萎顿。

　　这又是一种态度的变化。宁浩之前的影片是单纯的，简单到只想认真的给观众讲一个好故事，他的电影以故事为首位，角色只为故事服务，生死由命，富贵在天，不向故事要内涵，也不让人物有负担。所以在他之前的影片中，虽多是复杂群像，但结构依然清晰，故事皆由巧合而生，观众看来流畅痛快。到了《黄金大劫案》时，则开始有了思考，体现的方式是对核心价值观的树立。当然，从故事时间背景的选择上，宁浩把故事引渡到伪满洲国时期，已经摆明了放手一搏的态度，相对于陷在打现实擦边球的尴尬境况里，这种陡然抛开现实用虚构去解构来的更直接，毕竟，商业电影的娱乐性才是制胜的根本。

　　我们也能看到宁浩在亲手擦烙印的举动。如果说之前的死亡是青春期特有的表达态度，此次《黄金大劫案》中的铺设，则完成了一次满怀善意的成长。当然，这种善意的表达还在于对死亡的反思。他的作品中，从来没哪个角色像这次这样，是以死来煽情的，而爱情元素的增设，无疑让影片更为主流商业化。

　　单就影片而言，故事依旧布满笑点，宁浩在对情绪的诱惑与控制上，依然飘着爆米花的香味，那些东北方言打底、荒诞丛生的杀机与生机，在一个屌丝的成长日记中，画满了妥协与和解的音符。活着很重要，不仅是对电影中的角色，导演也是如此。