从时尚无缝过渡到艺术

　　从时尚界隐退后，赫尔穆特·朗着手让自己变成一名视觉艺术家，他的作品展日前在纽约举行

　　张红超/编译

　　2004年，在自己名气正值巅峰之际，时尚设计师赫尔穆特·朗卖掉了自己在普拉达的剩余股份，并在几个月之后从时尚界隐退。接下来的一年，他在自己位于汉普顿斯的家中度过，这一年中他什么也没做，然而这却是有意为之。

　　然后，他着手让自己变成一名视觉艺术家，他的朋友马克·弗莱彻，一位私人艺术经销商及顾问，将这一过程比喻成“慢餐”，这东西可急不得。

　　由弗莱彻先生、独立策展人内维尔·韦克菲尔德以及伦敦画廊商莎蒂·科尔斯组织的朗纽约首展，在格林尼治村一个类似疗养所的地方举行。听弗莱彻先生说这里原来看起来像个聚众吸毒的场所，他后来对这里进行了翻新。现在这里变成了两间优雅的屋子，高高的天花板，目前已摆上了朗先生的艺术品。

　　“对于马克的展览室而言，这是件好事，”韦克菲尔德在一次采访中说道，“他没有将这次展览以高古轩画廊的方式推出，高古轩式或许是一种选择。”

　　在服装设计上，朗的设计属于极简抽象艺术派，其作品经常为中性，并经常采用不寻常甚至不能穿的材料，他也因此而出名。他设计的丝质罩衫看起来像透明的塑料垃圾袋，衬衫一碰到皮肤就变色，外套的领子看起来像充气式航空枕头。他最著名的设计可能就是那件无袖橡胶礼服，试穿者要在身上撒上滑石粉才能穿上。

　　除了羊皮纸、泡沫浮雕墙以及一副看似工业板刷的东西，这次展览的大多数作品也都是由橡胶制成。

　　“如果明说了，那就没有了想象空间了。”他解释说，应该由看的人来诠释这些形状。其中有些厚圆片一个挨一个地摞在一起，表示的是图腾柱或奇形岩。

　　朗看上去态度谦逊、平易近人。几天前，在监督展览作品装配时，他上身穿着深色体恤，外面套了一件浅灰色毛衣，下身穿的牛仔裤看起来真的像磨得起了绒（不像过去他卖270美元的那种，事先就弄花以便看起来像艺术家穿的裤子）。

　　“我一直对材料以及如何转变这些材料感兴趣，”他用带有德国口音的英语流利地说道，“做衣服时，我们有时会用回收的材料——我们用老旧衣服来做衣服”。作为一名时尚设计师，他“围绕身体做东西”，而现在他来制作身体本身，在谈及两者区别时他如此解释道。

　　他觉得目前的事业与其说是对自己过去的突破，不如说是他艺术冲动的回归——他18岁时就有了这种冲动，当时他独自居住在维也纳，之前他曾和父亲及继母一起做领带裁剪，他的继母坚持认为艺术是懒人们用以谋生的东西。

　　他说自己成为一名时尚设计师是出于偶然。“我没钱，但想要些衣服，因此就让一个女裁缝给我做了一些。我现在记不清这些衣服是什么样子了——几条裤子还有一件上衣——但是我的朋友们喜欢这些衣服并问我是否也能给他们做些。我并未受过正式培训，”他边说边笑，“我的素描看起来就像是医生写的字一样糟糕。”

　　“但是我知道我不会一辈子都在时尚界打拼，”他继续说道，“现在我渴望在创意上多花点时间，而在名利上少花点时间。如果你在时尚界取得成功，每个人都喜欢你，你可以享受到任何待遇。要撇开这些名利并非易事，然而我却是个例外。我意已决。”

　　弗莱彻先生说他是在2010年开始相信朗的决心的，当时朗的“春街”工作室发生了一场火灾，烧掉了他许多时尚设计的资料。朗先生花了大半年来整理剩余的资料，然后他弄来了碎纸机。他用剩下的碎纸，混上松香及颜料，做成了看似树干的长条形雕塑，并于2011年在长岛展出。

　　但是，甚至对于一个像朗这样有钱、有名且极具人脉（他和珍妮·霍尔泽以及路易丝·布尔乔亚都是朋友）的人来说，进入艺术界也非易事。

　　“我觉得情况在改变，但在时尚和艺术之间仍然存在着一堵‘柏林墙’。”弗莱彻先生说道。

　　韦克菲尔德先生说：“我认为，一个在某一领域取得巨大成功的人把脑袋伸向另一领域并要冒被成功拒之门外的风险，真的是很难，也需要很大的用气。我觉得他正在低调地向着这一目标靠近。这一点体现在了他的艺术作品中，不管是有意还是无意地。”

　　朗说：“在某种程度上，艺术只是另一种媒介。我会努力记住路易丝·布尔乔亚曾经对我说过的话：‘材料就是材料，它们只是为了服务你而存在’。”