"走出去" 就要能"对上话"

　　

　　每一天，纽约都有多个艺术展同时举办：而4月25日在纽约亚洲协会美术馆开幕的“水墨革命：吴冠中作品回顾展”，是这些天纽约艺术圈和艺术爱好者的一个集中话题。这是吴冠中先生的作品第一次成规模亮相美国，54件水墨、素描展示了20世纪中国艺术家对东西方文化互动交融的独特思考和回应。开幕当天，不算太大的展厅涌进了五六百人，观众很是热情。

　　值得一提的是，这一次的中国作品呈现，一改以往“出洋”由外方主导的被动，由上海美术馆和纽约亚洲协会美术馆共同策划、共同挑选展品，其凸显的文化主张赢得了重视和尊敬。

　　 费心策展：让人家“看懂”

　　选吴冠中先生的水墨作品“走出去”，不仅因为他的艺术呈现相对容易让西方观众感觉“熟悉亲切”。此次展览的策展人卢缓说：“‘中西融合’是过去100年来中国艺术发展的核心命题，吴先生在融合性绘画语言的探索上有独特、重大贡献，而东西方文化互动交融堪称世界性话题，西方人一样深感兴趣。再者，以往美国观众对中国艺术的了解，要么是在纽约大都会博物馆等处看中国古代艺术，要么在SOHO或是画廊看以‘波普’为主的中国当代作品，而对中国近现代艺术少有机会接触。”

　　说起这个从2008年就开始筹备的画展，上海美术馆执行馆长李磊强调：“去海外办展，不能简单展示，而一定要设法让外国人看懂。中国画里的石头，不为把石头画得像，而求神似，求它的象征意义；梅兰竹菊在中国画中被相提并论，可它们并非同一季节的植物，而因为有品格上的相类……这些道理，要跟外国人讲通，可得花一番工夫。回想西方现当代艺术刚来中国办展那会儿，我们也是看得一头雾水，比如一块白布怎么也是一件艺术品？觉得在开玩笑……”

　　眼下，轮到我们帮西方观众“看懂”中国艺术了，为此上海美术馆颇费心思。“尽管将中国画‘现代化’了的吴冠中作品，于外国人而言会有一些熟悉和亲近之感，但文化差异毕竟更多，这就要解释。”

　　卢缓告诉记者，他们特地为吴冠中的现代水墨作品一一配了宋元明清的传统水墨画，附上文字导读，将两者的观念、技法等作对比说明。“对中国画还陌生的美国观众，单看一幅作品会发懵，但当他们了解到中国画的传承关系，得知某幅作品在中国艺术发展史上处在怎样一个节点、拥有怎样的特殊价值，就容易理解和认同。比如我们在吴先生的《狮子林》旁边配北宋范宽的《溪山行旅图》，是要呈现构图的差异，告诉观众吴冠中如何改变了中国画家观察和表现自然的传统方式——《狮子林》里呈现的方式来自西方油画，如点对点的透视……另外开展之前，我们还特意培训了20来位当地艺术爱好者做志愿者，将这些内容通过他们传达给美国观众，效果非常好。”

　　用心追求：展开思想对话

　　“不能不承认，在国际文化交流中我们还常常处于被动地位，是被选择的，结果外国人凭他们瞧新鲜、看热闹的意图，挑了些东西出去。比如杂技被当成杂耍娱乐邀去演出，可它并不能影响他人的思想包括对我们的文化判断。办展览，也通常是对方构思，我们配合。”在李磊看来，有质量有层次的文化交流，应当能够提升别国对本国文化的尊重；一是你得真有独特性，二是你在探索的问题别人也在关注，而你有自己的答案。

　　当然，提高国际文化交流的质量和层次是一个循序渐进的过程，但首先国人不能满足于“走出去”，而要有“说出自己想说的话”和“跟人家对上话”的追求。此次将吴冠中作品展办到美国，是上海美术馆体现新的意图和追求的一小步。李磊透露，上海美术馆已与巴黎奥赛博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等多家艺术机构达成合作意向，将在未来5-10年间探索长效合作新机制。

　　“在准备将海外各馆精华‘引进来’的同时，我们已初步拟定一份‘菜单’，一一罗列了希望‘走出去’的展览项目，让对方按需点‘菜’。上海美术馆扩展为中华艺术宫后，将会有更大空间、更多机遇，我们更要努力开创与海外艺术机构‘双向、对等、互利、协商’合作的新阶段。国际文化交流的‘走出去’或‘引进来’都只是手段，目标理应是展开一场场思想的对话。”

　　（责任编辑：彭金美）