导演，再不出书就晚了

　　

左上顺时针起：魏德圣的第一本书《小导演失业日记》，彭浩翔的小说集《破事儿》，宁浩的对话体自述《混大成人》，姜文的三本电影书《骑驴找马》、《长天过大云》、《一部电影的诞生》。中：魏德圣在《赛德克·巴莱》片场。

　　□专题策划 黄文浩 专题撰文 信息时报记者 马婷

　　导演出书现象并不像演员歌手那么热，或许身为创作者，始终怀有对创作的敬意和严谨，之前只有陈凯歌、冯小刚有这样的历练和底气来谈自己，不过，随着中生代和青年导演逐渐成为影市主力军，年轻一辈如宁浩、贾樟柯、张元、魏德圣、彭浩翔等敢于用文字表达对细碎生活的热爱，或调侃借钱拍电影的困顿，或张扬自己所爱所恨。

　　在导演成名的年代里，媒体如随身助理一样关注着他们的一举一动，只言片语都有可能影响行业动向，这样的状态下再出一本普通的自传显得多余且无趣。与前辈们相比，如今的导演们在出书这个问题上显然个性了许多。时评人谭飞表示，年轻导演出书比上一代更接地气：“导演本来就是知识分子，他们需要有一定的文学功底，才能通读剧本，像外国的伍迪·艾伦，他们除了镜头也会用真实的笔表达自己。这是好事，可以彰显一个导演的文化底蕴，也是对电影除了影像之外的书面的有力补充。观众看一个导演的电影只能了解他当时的所思所想，看书会知道他筹备电影的心路历程，这种经验也值得后来者借鉴。现在导演更多谈到的是现实当下，文字很接地气，不会假大空。”

　　事实上，新一批出书导演的书很少是真正意义上的自传，更多是他们某一时期状态的呈现和感悟，比正统的作家更通俗娱乐，比大多数演员歌手更有内涵，这就是他们在书市中的定位。身兼文化评论人、编剧、策划人等为一身的史航评价说：“大众想看名人传记大都期待看到故事和世故，故事这部分或许能满足一般人胃口，而世故，导演的感情生活或隐私很少谈论到。但总的来说，导演的书还是比歌手、主持人出书有可看性，起码他们可说的东西多得多。”

　　书是他们的电影宣言

　　关于自己的从影历程、对自己电影中想表达的思想的解释，导演对着媒体或许是泛泛而谈，出书更像是自问自答的内心独白。这不是巧合，出书的导演如魏德圣、宁浩、贾樟柯、彭浩翔等，大多也是自己电影中的主力编剧，本来就是个“写字的”，文字无疑可以将他们的思想表达得更为直接清晰。史航评价说：“拿鸡生蛋做比喻，粉丝在电影里感受到鸡的成品——蛋，读书就是了解导演形成这种思维的过程，孵蛋的过程，以期让自己成为更合格的影迷，而有志于电影业的初学者也能从中得到启发。”

　　对于很多电影青年们来说，魏德圣无疑是一个励志传说，想要了解他成功之前的故事，就不得不读《小导演失业日记》。2002年参与完电影《双瞳》的策划后，魏德圣失业了，这本书记录了他在7个月失业状态时的困顿迷茫和远大志向，同时也有对于台湾多元社会的细致观察，而这些内容正是魏德圣正在筹备的史诗大片《赛德克·巴莱》的思想基础。《海角七号》成名后，魏德圣说话越来越谨慎，但如果看过他的《小导演失业日记》，他对于电影创作的观点早就明白无误地写在了里面，成名后他所说的大部分有价值的话，都能在书里找到。

　　早年从艺术电影声名鹊起后转战商业片，什么才是宁浩真正追求的东西？你也可以从《混大成人》中，找到一个“商业电影新贵”的宣言，“《绿草地》同时来了三个机会，有一个法国五六百万资金找我希望我拍一个中国的文艺片，还有焦雄屏找我想拍《双塔记》，投资700万，刘德华找我的投资最少，300万，我还是答应了，因为只有他们不管我拍什么。当时那个局面下如果我想拍文艺片，应该是拿到门票了，可是我一直想干的事业是商业片，很难说服投资商来投资这种电影，那时很多人认为中国拍不了小成本商业电影，说中国人的商业细胞和戏剧处理办法不够。我不同意，希望能做这样的尝试，不管我拍什么是一次机会。”

　　书是他们的吐槽空间

　　作为通俗读物，导演在书中回忆与明星的相处之间、拍摄电影之间的一些轶事和吐槽，也许是读者最爱看到的一部分，这一部分在导演的书中自然也少不了。宁浩就在书中透露《疯狂的石头》曾因为孙红雷而把郭涛换掉：“刚和郭涛签了合同，制片人说孙红雷想演，最终制片人跟郭涛摊了牌，郭涛也爽快地说‘没事，下次再合作’，谁知，我给孙红雷打电话时，孙红雷很仗义地说‘我们不用谈钱，我帮你，可你要等我两个月’，我等不了，又给郭涛打电话，郭涛踌躇地说‘你可别再打电话来说你可以回去了’，但最终还是来了。见面时，他说‘你再晚两小时打电话，我就接了电视剧了’。”

　　《大武生》导演高晓松在新书《如丧：我们终于老得可以谈谈未来》开篇就以《写给1988年暑假的高晓松》对自己的青春时代吐槽，书中写自己当年不停换女朋友一事，“人家帮你背的琴不小心掉在地上摔了个口子，你竟然当街跟人分手，骑车扬长而去。真孙子。”还调侃自己的成功：“关于你的理想，至少表面上看应该算实现了，主要是你命好，大师们死的死、颓的颓，再加上你脸皮厚，拿那点三脚猫的手艺东一榔头西一棒子乱拳打死老师傅，竟使竖子半夜成名。”同样让粉丝看得过瘾。

　　书是他们的宣传渠道

　　不可否认，为了配合电影上映而出书的不在少数，宁浩、魏德圣、陈可辛最近出的新书多少都在宣传新电影，魏德圣不久前还在大陆十几个城市签售，他的新书是《赛德克·巴莱》的拍摄手记，签售自然也可以看作是电影的前期宣传。但从某种意义上说，导演出书不会像担心票房那样去担心销量，史航认为导演的书销量是有，但一般不会很大，“喜欢的不用说，要骂导演的可以再从书里找到蛛丝马迹来骂，无形也会提高知名度和销量，但不会很大，没有哪个导演的书是畅销书，真正走红的少，更像是打造、包装导演的一种品牌策略，为导演的符号加分。”

　　这当中做到极致的就是彭浩翔，他是屈指可数的可以挤进畅销书排行榜的导演，不仅如此，他通过写作建立起自己的品牌形象，也变相使得自己成为了电影的一个宣传卖点。1997年，24岁的彭浩翔出版了首部长篇小说《全职杀手》，在香港地区就卖出了10万多本。其实《全职杀手》出版时已经是彭浩翔出书的第5个年头，19岁时他出版了自己非常钟情的小说集《破事儿》，2007年3月该书在香港再版，销量超过当年。2010年他出版的《爱的地下教育》是他的专栏结集，那种黑色幽默，以及揭露赤裸裸现实的重口味阅读，已然十分吸引人，成为少数挤进购书网站畅销名单的导演作品，如果说其他导演出书更多的还是和自己的电影配套的一种营销手法，那彭浩翔到了完全可以靠文字来俘获人心的境界。

　　（下转B04版）