“让我着迷的是观察世界本身”

　　当我们感到恐惧时，我们开枪；当我们怀旧时，我们便拍照。

　　 ——苏珊·桑塔格

　　本报记者/陈丽伟

　　镜头记录的永远是过去的某一时刻，这种特性使得摄影有种与生俱来的怀旧气质，也使得摄影者成为天生的哲学家。但吴昊婧只承认自己是观察者。在田子坊3号楼的2楼展厅里，主题为“活”的吴昊婧个人摄影展上，她向记者展示了为自己设计的“毛蛋”形象：一只乌溜溜的圆眼睛从裂开的蛋壳里向外张望，眼睛的柔软与蛋壳边缘的锋利所形成的对比，夺人心魄。

　　从12岁随家人离开故乡上海赴加拿大，从和父亲在街心花园互相拍照开始，吴昊婧学会了从照相机镜头里打量世界。“我在大学学习的是服装设计，但毕业之后我发现自己还是喜欢摄影。在观察路人、寻找拍摄最佳角度的过程中，我觉得很幸福。”

　　 尽管偏爱黑白片，但吴昊婧的笑容更像一张彩色照片，生动而甜蜜。只有拿起相机时，吴昊婧才触摸到自己性格里的“锐”。2011年，吴昊婧走访了巴黎、米兰、纽约和伦敦等四大时装周，一座城市里的两种生活状态让她着迷：“那些来走秀看秀的人打扮光鲜、神情亢奋，而城市本来的居民表情淡然、衣着朴素。”

　　 镜子是吴昊婧作品中经常出现的元素，她把它作为框架+倒影构图的首选，黑与白滤去了倒影的杂乱色斑，最大限度地摈弃了色彩的干扰，照片自然地呈现出一种故事性。她在伦敦街头的速食店里，拍下面无表情的男子和镜中倒影，在巴黎街头拍下百无聊赖等有轨电车的普通人，也拍下那些秀场内外都俨然明星的“时尚动物”。“你会发现，同一座城市里，有人是度假，有人是度日。”

　　 时装周期间的欧洲都市，就像萨缪尔·巴特勒曾抱怨的那样：“每片灌木丛中都有一个摄影者，像狮子一样吼叫着走来走去，贪婪地搜寻着猎物。”和人声鼎沸的时装周气氛相比，吴昊婧的照片像酷暑刚刚消褪的初秋的巴黎。偶尔有美国VOGUE创意总监标志性的橘色头发惊鸿一瞥，有顶尖名模手持相机反过来拍摄媒体的“自卫”瞬间，但更多的是不会随时尚季迁徙的城市居民。她说：“我喜欢黑白片里人物的质感。与光鲜得几近不真实的名人相比，我更喜欢老人和孩子，他们在皱纹和笑容里的质感是如此迷人。”

　　在年轻一代摄影人中，极少有人像吴昊婧这样，对黑白片技巧运用得如此娴熟。仰视拍摄天空，飞鸟和云变成黑白的抽象图案，两侧楼宇的墙壁则在侧光下展现出特别的质感；匆匆而过的路人，她用影子来表达场景的“弦外之音”。

　　在吴昊婧的个展现场，有一座象征着人群分布、上下级般身份标识、环环相扣人际网的金字塔，金字塔内部布满了多棱镜，吴昊婧常常面对光影迷离的金字塔内部，“寻找不同的自己和世界。”24岁的吴昊婧在个展的序言中写道：“在不停膨胀与冲突中成长，面具与本来粘连纠缠，忽略审视镜面中的自己，正视自我。”

　　“拍摄时装周期间，我每天都要背着两部单反，至少三个镜头随着秀场跑，经常是一天下来，大腿一片乌青。”但二十几斤的重量，吴昊婧竟常常浑然不觉，“我喜欢用35mm的定焦，拍摄角度和距离就靠自己走着找，经常后退时撞到人、摔倒，不过没关系啦，明天换一边继续背相机。”在个展现场，吴昊婧把“活”字变形成一个圆，她对生命的解释就是如此诗意：“都是一个循环，循环往复、生生不息。”

　　至今，吴昊婧仍然保留着童年时代就开始的习惯，用自己的照片拼贴创作图片故事。让吴昊婧陶醉的不是照片，甚至不是摄影，“而是观察世界这件事本身”。