原创话剧<父亲·李大钊>:群众主演 感动群众

　　6月26日，由北京市西城区文委出品，北京市西城区文化馆承办的原创话剧《父亲·李大钊》，在国家大剧院上演，1500多名北京市民免费观看了演出。这部由群众创作、群众主演的原创话剧，作为北京西城区举办的“万人走进艺术殿堂”的品牌活动之一，用传播红色经典故事的方式来迎接“七一”党的生日，自然成为他们庆祝“七一”的献礼之作。

　　据了解，实景话剧《父亲·李大钊》去年在李大钊故居进行了两轮共15场专场演出。基于当时的演出场地和演出规模，该剧主要以李大钊故居生活为主线，故事围绕其家庭教育生活和共产党的创建展开。而今年经过重新创作和编排的话剧《父亲·李大钊》，内容较之前的实景版要丰富很多，不仅故事线索增加了，角色也由原来的10名增加到24名，演出时长由原来的45分钟增加到110分钟。“可以说，原来在故居演出的实景版是一个预告版，在国家大剧院上演的这部话剧，才是真正的完整版。”西城区文化馆副馆长杨飞介绍说。

　　在联排现场，“李大钊”和孩子们高唱着国际歌的旋律回荡在1300平方米的排练大厅，铿锵的台词让参演的业余演员们也都热血澎湃。“你们可以绞死我，但绞不死伟大的共产主义！我们的同志已如同红花的种子一般撒遍了大地。共产主义在世界、在中国，必然要取得到光荣的胜利。”这是全剧的高潮，也将整个剧的意义升华。正如该剧编剧所言：“如果读懂了李大钊，就读懂了这片古老土地上堆积的沧海桑田，和在20世纪舞台上上演的悲欢离合；如果读懂了李大钊，便读懂了中国的过去，并加深着对未来的理解。”通过参与和观看演出，所有演员和台下的观众也都加深了这样的理解。

　　随着时代的变迁，声光电技术的介入，戏剧的表现形式不断翻新。但不论观念如何更新，形式如何变幻，衡量戏剧作品的美学价值高低的核心，还是在它的灵魂——对社会对人生的思考和关怀。体现真善美的人文精神，这样的戏剧才是有生命力的戏剧。《父亲·李大钊》的演出就生动地验证了这一点。57岁的贺军在剧中饰演李大钊的女儿李星华，通过仔细研读史料，实地踏访故居，贺阿姨说，一直自以为对那个年代和前辈很了解，可是现在才发现对于父辈们做的一切原来那么无知。激情和感动，让贺阿姨这些非职业演员们全身心投入，结果是首演大获成功。我们强调内容与形式的完美结合，当内容具备一种特别感人的因素，这种感动往往超出了戏剧形式的力量给人带来的震撼。也许只有亲身参与其中，才能真正体会和理解，并能久久地回味。