坎波纳兄弟：设计源于生活赢在创意

　　巴西的多元文化为设计师带来不同灵感，在2012北京国际设计周中来自巴西的国宝级设计师坎波纳兄弟(Campana Brothers)将带来他们全新的作品。

　　坎波纳兄弟(Campana Brothers)

　　来自巴西的坎帕纳兄弟 (Campana Brothers) 费纳多-坎帕纳 (Fernando Campana) 和阿贝托-坎帕纳 (Humberto Campana) 是国际设计界炙手可热的二人组合，兄弟二人是巴西国宝级设计师。

　　阿贝托-坎帕纳 (Humberto Campana) 是两兄弟中的哥哥，54岁，他原本是律师，后来听从心灵的召唤放弃律师而成为一名艺术家和设计师。费纳多-坎帕纳 (Fernando Campana) ，45岁，早年学习建筑。两兄弟的合作像是“理智与情感”的长短互补，律师出身的阿贝托擅长直觉的造型、色彩和结构，而建筑师出身的费南多则在设计里加入了现实的计算和考量，他说“阿贝托在做雕塑，我把功能加到里面”。

　　坎帕纳兄弟 (Campana Brothers) 居住在圣保罗，这是一座巨型城市，也是他们的灵感来源。“圣保罗街头是我们设计的试验场，当我们需要灵感时，这座城市的混沌和美丽总会让我们有新发现。”“混沌”和“无序”是理解坎帕纳兄弟 (Campana Brothers) 设计的关键词。阿贝托花费将近20年的时间研究和完善自己所谓“无序”的设计语言，错综缠绕的绿色绳索、随意垂坠的塑料管子和恣意斜伸的金属小棒都是这种语言的表现。整洁有序是理智的风格，因为所有方面都经过精心考虑；而无序与混沌是激情的结果，这种激情甚至无法等待思索的时间，有一种奔腾而出的气势。在坎帕纳兄弟 (Campana Brothers) 的所有作品里都可以感受到这种不可遏抑的激情带来的热度。

　　“坎帕纳兄弟”设计师2人组 (Campana brothers) 从小在巴西长大，深受老家街头生活和狂欢节文化影响，最喜欢用废橡皮管、纸巾、毛绒玩具上的圈圈线等破破烂烂的垃圾做材料，经过精心设计做出奢华不凡的咚咚。

　　坎帕纳兄弟 (Campana Brothers) 的灵感来自巴西人日常生活的智慧和当地丰富混杂的文化基因。把像桑巴一样对生命的激情注入设计、使得设计变成经过提纯的当地精神，成为经典的坎帕纳设计标签。

　　他们擅长变废为宝，成名作“法维拉”木椅被誉为巴西国家的“肖像”。作为巴西国宝级的设计师， 他们的设计充满了像桑巴舞一样的生命激情。2003年，他们的成名作“法维拉”木椅轰动了当年的米兰设计周家具展，被誉为巴西国家的“肖像”。2004年，他们在伦敦设计博物馆举办了“对生命的激情”巡展。由他们设计的“棉绳椅”被美国纽约现代艺术馆永久性收藏。2005年，纽约Moss画廊举办他们的作品展。用巴西当地织物缠成的、好像梵高名画《星空》的椅子，或者是用毛绒玩具拼成的、好像是亚马逊动物园的沙发，都证明了坎帕纳兄弟的设计功力。

　　
    享誉国际坎波纳兄弟(Campana Brothers)两个人给予日常而普通材料足够的关注，秉承的不仅是设计上的创新，更是有巴西特色的典型——各种颜色、搭配，混乱中充满的创造力，无一不体现一切从简的设计法则。阿贝托-坎帕纳 (Humberto Campana) 说，“尽管欧洲殖民文化对巴西影响很大，巴西的本土文化非常美丽。这是一种无法抄袭的美丽。”印地安人的图案和织物、黑人舞蹈的节奏和白人的筹划能力三者糅合在一起，形成一股巨大的独创力量，在坎帕纳兄弟(CampanaBrothers) 的设计中涌动。这种独创力量无疑是美丽的，在激情四溢的原创面前，任何精致的模仿都显得黯然失色。这正是坎帕纳兄弟 (Campana Brothers) 的设计打动人心的所在。他同时认为，设计和日常生活有一定距离，但是设计无处不在，也许在未来会有实际用途。比如一些椅子很漂亮，但是不舒适，硅一类新材料的研发就会弥补这个缺憾，所以好设计是最重要的。

　　大栅栏作品“树亭”——好设计好生活

　　在设计周期间，他们在北京大栅栏将有名为“Brachina”是个树状物体，“树亭”他们特地为2012北京国际设计周而设计的作品，将成为大栅栏的一处常设景观。

　　对话阿贝托-坎帕纳 (Humberto Campana)

　　Q：在大栅栏展出的作品“树亭”的设计灵感是什么？为什么地点选在大栅栏？

　　A：在巴西有一种树，它的树枝随着生长会垂到地上，渐渐进入泥土中长成新的树根和树枝，就好像凤凰涅槃一样，这就是“树亭”枝干垂入泥土的灵感。我觉得这里就像城市中的一个小村落，多数建筑都古老并且色调灰暗，而绿色的“树亭”不仅能够带来一种视觉冲击，更能让人感受到希望和生机。

　　Q：您的很多的灵感来自于巴西当地的日常生活，在您心目中一个好的住宅是什么样的，理想中的住宅是什么样子的？

　　A：我觉得一个很好的房子是能够把自然带到房间里来的这样一个房子，我希望房间里像这个一样有木头造的，希望房间里有植物，能把绿色带回家。与自然有更多的接触，更尊重大自然，然后有石头、植物还有水，缓缓流过家，我觉得这样一个房子是非常好的。

　　Q：您来自巴西圣保罗，这是南美的一个大城市，北京也是一个大城市，那么你觉得这两个城市之间有没有什么不同呢？

　　A：两个城市都是有很大的交通堵塞还有污染。关于正面的，我觉得中国这方面的艺术还有技术，这些设计建筑的尤其是建筑物像博物馆这些设计都是非常好的，非常喜欢中国对于我来说。

　　Q：您如何看待设计师的成功？被国际设计界已经认可了，是否意味着被自己文化所认可，我们知道巴西是一个拥有多元文化的国家。

　　A：能够得到国际的认可是非常好的，能够得到国内的尊重也是非常重要。但是我现在在巴黎工作的时间会更多，我最开始的时候实际上是被在国际上获得认可的，人们都将我和我的弟弟当成设计师来看待，最开始是在国际上并不是在国内。

　　Q：在中国存在一些问题，很好的设计师他设计出的作品，外观很好看，但是在实用性、功能性方面稍显欠缺。作为国际上知名的设计师，是怎么平衡设计师和艺术家这个关系？这两者最大的区别是什么？

　　A：关于这一个是没法来平衡的，但是我认为一个好的设计，我希望我们能够跳开那个思维，不要总关注到它的功能上面去。可以有新的看法在里面，一个设计，我觉得设计是本世纪的艺术，他这个设计可以是艺术性的，可以是关于政治的可以是艺术性的，也可以是关于娱乐性的。最重要的是使它能够融入到人们的生活中，成为人们生活的一部分。你可以看到，这个设计没有墙壁，人们也不会去摸它，但是它确实民主的一部分，虽然它没有什么功能，却向人们传达了很积极很正面的印象。我觉得有些设计，可能是没有实际的作用，但是人们却可以使用技术。因为它不使用工具，它是没法作出这个作品的，但是人们却可以使用科技，使用技术来达到这样一个成果。对他来说的话，设计是非常有意思的，并不一定非要仅仅局限在他的功能上面去。

　　Q：我非常好奇他是第几次来到中国，到目前为止他有没有在北京发现一些，可以作为他灵感素材的东西。如果有的话，就具体一点是什么？

　　A：第一个问题，我来中国三次了，对于我的灵感素材，实际上有很多，像绘画的毛笔我非常喜欢，还有编织的材料，就算是扫帚还有瓷砖都会给我带来灵感。所以能给我带来灵感的东西实在是太多太多了，自从我很小的时候，我就一直对中国都是很神往的，我觉得中国像金黄色的大红色的，还有人们优雅美丽的状态都是我所向往的。所以我上次回巴西的时候，就一直念念不忘中国。

　　Q：这次为背景国际设计周带来什么样的作品？

　　A:这一次带来的做品，是一个名叫“马球山”的作品。马球山这个作品是我的很多学生的其中的一个作品，它的一个商标标签LOGO上，就是一个有鳄鱼的标志，然后还有很多的还有寿司环绕在里面，这是一个非常漂亮的作品，明天你可以去看一下。