独乐不乐

　　马向新

　　从去年11月第一场复出演唱会至今，王菲已经走了北京、上海、台湾、香港、广州五座城市，巡演的路还将继续铺下去，每到一个城市，造型歌曲都有细微的变化，而华丽的舞台视觉效果一直延续。

　　尽管王菲是我最喜爱的华人女歌手之一，但对于她的演唱会，一直保持着距离。因为明知道她不会有多少与观众的交流、不会有伴舞、嘉宾，大部分时间只是站着唱歌而已。犹记得当年郭富城开演唱会的时候，有男性乐迷朋友讲过一句：“郭富城是最好看的演唱会，跳得多起劲啊，看演唱会就是要看这些舞台动作。”这其实代表了大部分普通乐迷的心态，当然，不包括铁杆的菲迷。但这多少对我有一定影响，那些在香港红馆开过演唱会的华人歌手们，多少年来，想尽办法腾挪跌宕地玩转舞台机关、活跃现场气氛，这已成为了华人演唱会的一个行业标准，所以这次，王菲虽然依然坚持着不说话的本色，但她也“与时俱进”地在做一些变化和调整，例如我们看到华丽的视觉效果。

　　用先进技术搭建的大千世界，让我想起3D的《阿凡达》。的确，那是视觉的盛宴，是未来行业发展的大方向，但未必能触碰到灵魂深处最柔软的感动。而技术的发展缺乏内容更新和情感支持，则难以让人留下深刻印象。回想起近年来的一些音乐会，若论视觉效果震撼，我反而会想起陈绮贞的太阳音乐会，在不太大的空间，极尽灿烂的抽象效果，正好与她的气场吻合，并来带一点陌生的惊喜。最极端的例子，是去年人山人海与黄耀明的“暗中作乐”音乐会，在一片漆黑之中，什么也看不见，只有声音和歌声，你更容易流泪。

　　王菲的演唱不少片段都让我想起阿凡达，绚丽庞大的阿凡达。至少在前四部分春夏秋冬的过程中，那些具有几米绘本风格的画面，那些锐利的激光、宇宙大爆炸的碎片，那些具有区雪儿风格、饱满丰盈的波普色彩、速度感……诸如此类。我们还在听着胶卷时代的那些旧歌，《约定》、《红豆》、《梦游》、Cocteau Twins的《Rilkean heart》，而包装已换上了数码3D效果，立体冰山、环回宇宙，仿佛是做了电子混音效果的旧歌，有一种时空的错位。这是可以套用在任何人身上的舞台技术公式，但这些未必很王菲。

　　而最后的部分，让我看到了如今天后的变化，更耐人寻味。尽管演唱会没有多少新歌，而近年来，我们在消费的，其实只是天后的人生而并非音乐。她的结婚生子，她的同学会、信仰、购物、微博(http://weibo.com)……台上的鼓手，已换了恭硕良，音乐只剩回忆。你看到那只拈花微笑的手，那火红彼岸花中的自我投射，那些旋转的红幡帐，以及最后繁华褪尽、灯光亮起屏幕上映出的众生，才是当下真实的王菲，也让我想起了后来只唱佛经的齐豫。一切技术营造的繁华都是空，都容易忘记，她正在上演的人生，不是3D效果可以描绘的精彩。1分2分3分4分5分