近来见黄舒骏在访谈中说，他已很久没有听音乐了，在卡拉OK，朋友唱歌，他都在一旁吃水饺，说音乐的商业模式出了问题，音乐人要寻找新的模式和出路，云云。

　　看不到出路的音乐人转行做“评委”，或者在卡拉OK里漠然地“吃水饺”，透露出一种淡漠的“旁观感”。这位当年以《两岸》、《恋爱症候群》征服了万千乐迷的才子知道，大江东去，走为上着，但这段话让我觉得很无奈。

　　有人上了岸，但前赴后继的冲浪者仍然很多。很多“死鬼音乐人”仍然在“裸泳”，他们没有多大影响力，但在“团购就是力量”的消费社会，他们一次又一次地抱起团来，尝试滚出更大的雪球。

　　近来一张“黑市音乐”，集中了港台21个独立音乐单位。台湾的好好先生、董事长乐团、黄玠、魏如萱，香港的My little airport、The Marshmallow Kisses、Ketchup、秋红等，每个都是多在小酒馆小场地里演出的“小众音乐人”，但21组放在一起，就已够开个网络音乐节了。这样的独立音乐专辑好处在于，它仿佛一张当地文化的明信片，你会了解到，原来台湾还有些如此陌生的乐队，什么“拷秋勤”、“皇后皮箱”，用你听不懂的语言唱着他们对社会的意见。

　　每个城市其实都有这样的“地下音乐黑市”，一如广州的“精气神”，他们时常竖起中指，官方媒体无法播放他们的作品，但在网络上、在现场，他们有着强大的能量，说出人们想说的话。“Bootleg”（私卖）一词被诙谐地直译成“靴子腿”，从最初乐迷在演唱会的盗录唱片，发展到今天出现场专辑，成为了众多音乐人的“指定项目”。其实“黑市音乐”里貌似非主流的地下音乐人，看似自我调侃尴尬处境，却已扭成了一股“黑势力”，目标是为了争取更多舞台、更多的网络付费下载终端，卖不出CD，也要卖出门票！

　　就如这周日于琶堤举行的美丽南方音乐节，开演前两天，我八卦地点入了预售票的淘宝网站，发现门票已售出数量为667张。我相信这个“667”并非店主自己刷出来的记录，而是实实在在的乐迷，做出了他们的消费选择。尽管人不算多，但至少让我看到，广州搞个由一堆独立音乐单位组成的露天音乐节，门票收入能超过5万。我不知道每个演出成员是否能获得他们应有的报酬，但至少在这些独立音乐人还没能通过下载终端收获应有的版权费前，通过售票终端，显示出他们抱团的价值。

　　参演的香港独立音乐人Pancakes已练熟一套“淘宝语言”，开口闭口与网友以“亲”相称，在微博(http://weibo.com)上事先张扬着这场演出；与非门的阿庆，也全程直播音乐节推进过程；城市里的书店、地铁口，也有了音乐节的售票点，音乐学院的学生来到现场帮忙布置会场……这已不仅是一小撮“独立音乐人”的事。现场附近就是著名新地标广州塔，一个文明的城市，不仅需要盛事或大扫除后干净光鲜的外表，更需要有懂得审美的文明市民。1分2分3分4分5分