徐冬冬简介：

　　1959年5月14日生于北京。中国美术家协会会员，国家一级美术师。他是中国近现代绘画的优秀代表人物之一。他的作品以东方哲学为基础，并将西方绘画的色彩融入其中，形成了独特的绘画风格。徐冬冬在北京多次举办画展，先后出版有《徐冬冬诗画集》、《徐冬冬画集》等。《吉祥贵寿图轴》、《写生图轴》、《秋风吹落红西来》等作品被中国美术馆收藏。

　　记者：您曾说过“作为当代的中国画家，不仅要继承，还要创新”，中国画创新的意义在哪里？

　　徐冬冬：我从事艺术创作，一晃已近40年。在这40年当中，前半段我一直在忙于一些世俗琐事，后半段过得很平静，可以说是一种近乎“隐逸”的生活，反而有时间静下心创作，同时思考作为一名中国画家的职责，以及传递中国文化的意义。中国画走过了上千年的历史，有过非常辉煌的时代。当代的画家，想要从技法和内涵上超越古人，都是不容易的。因此我们一方面要传承，要将中国古代优秀的文化通过绘画传递下来，另一方面我们需要创新。中国画不论尺幅大小，都是用来传递思想的，而不仅仅是一种技法的展示。正如哲学家用语言来表达自己的想法，而画家用笔墨来表达思想。一副好的画作，除了技法高超之外，思想表达也非常重要。目前，伴随着我国综合国力的增强，中国画家也要有一种文化的自信和自觉，要用笔墨来传递中国的文化，传递绘画中所包含的中国哲学精神。

　　记者：您如何理解中国文化，您的山水画想向大家传递什么样的文化内涵？

　　徐冬冬：中国文化讲究“天人合一”，这是一种谦和、包容、优雅的文化。《大学》中说，“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”2000多年前，中国的古人就写下了这样智慧的文字。中国文化博大精深，想用一两幅画来涵盖中国文化是不可能的，我们能做的就是用画作来传递自己对中国文化的理解和感悟。中国绘画可以细分为人物、山水、花鸟各科，唯独山水一类最为独特。它不同于西方的风景画。西方的风景画是记录眼睛看到的，而中国的山水画讲究“天人合一”，描画人与自然的关系，“山”、“水”以及“山水间”的概念都带有一定的哲学内涵。中国画家在山水画上最大的贡献就是将人生融于山水画中，可谓山水人生。他们用笔墨总结出雨点皴、卷云皴等上百种技法，使得笔下的山川更加秀丽。中国山水画若没有了这些高超的技法和人生哲学内涵，也就失去了生命力。我在创作绘画的过程中，也一直努力想表达自己的一种人生态度和对中国传统文化的理解。

　　记者：上个世纪90年代，您一直带着自己的作品在世界各国游历，您的画集被世界各地上百家的博物馆收藏，您认为中国绘画走向世界的意义在哪里？

　　徐冬冬：在21世纪，中国文化走向世界，不仅仅是中国人的事情，也是人类文明的进程。中国哲学中蕴含的智慧体现着人类社会的和谐、人与自然的和谐。“己所不欲，勿施于人”、“海纳百川，有容乃大”这些都是能够被世界其他民族接受和理解的一种文化理念。因此，中国的文化是属于全人类的。人们在经历一些之后，往往需要沉淀下来，回顾和归纳自己，才能提升到新的境界。艺术也往往如此。因此，我希望通过自己这几年的沉淀更好地理解中国传统文化，将自己的感悟融入绘画中，更好地传达给大家。