1996年日本音乐大师武满彻去世后，他的女儿与指挥家小泽征尔就开始以每年一度的音乐会纪念武满彻。今年9月，这场音乐会第一次来到中国

　　吴丹 周渊

　　“到今年2月，父亲就去世整整15年了。在父亲去世之前，我几乎从没听过他的现代音乐作品。”谈到父亲武满彻，武满真树的如实相告多少令人有些吃惊。她坦言，这15年令她真正认识了父亲，并感受他的音乐“发生蜕变、获得重生”。

　　作为20世纪下半叶日本最重要的音乐大师，武满彻的名字被普通人所熟知，更多是因为他谱写的上百部电影配乐。他曾与黑泽明、大岛渚、今村昌平等名导合作，那些抽象而深刻的音乐烘托出一个个或诡异或悲凉的日本电影世界，其中最著名的莫过于他为《乱》谱写的史诗般的音乐。除电影配乐外，武满彻创作的管弦乐、室内乐作品更多达200多部。

　　今年9月，由指挥大师小泽征尔一手创办并担任艺术总监的“斋藤纪念音乐节·松本”将首次来到中国。在长达一个月的12场音乐会中，“武满彻纪念音乐会”无疑最受瞩目。

　　“父亲的这场纪念音乐会将以电影配乐为主，10首作品都是我与父亲的生前好友编选的。”50岁的真树与小泽征尔已经合作多年，自武满彻1996年去世后，他们每年都要做这样一场纪念音乐会，“这些年来，我深切地感受到，就算作曲家的肉体从这个世界上消失了，他的音乐也一直会流传下去。”

　　自学天才

　　1930年生于东京的武满彻，幼年曾在中国生活过8年。这一点，跟同样出生在中国的小泽征尔很相似。

　　“父亲从不跟我们说起他在中国的岁月，也不提他最初学习音乐的艰难。他二战期间学习与创作上的困难，我都是从书上得知的。”真树印象中的父亲，并不是一个善于表达的人，哪怕这对父女经常出现在小酒馆中畅谈，聊的也是当下的社会与未来。

　　这位日本先锋音乐大师几乎是自学成才的。1944年日本战败前夕，14岁的武满彻应征入伍。在军队中，他从一张老唱片中听到法国香颂歌曲，痴迷不已。之后，体质虚弱的武满彻感染了肺病，只能躺在病榻上，靠收音机里的西方古典音乐给自己力量。从死亡线上挣扎过来后，16岁的他决心此生从事作曲。

　　在战火纷飞的年代，武满彻的少年梦是奢侈的。他曾说：“当我决定开始作曲时，甚至不知道如何记谱。我没学过音乐，只是自己读了很多音乐理论书。”

　　二战后，各种激进的、前卫的西方音乐创作思潮深刻地影响并撞击着日本。德国的达姆斯塔特如同现代音乐圣地，吸引了全世界最先锋最时髦的作曲家去进行暑期学习交流。1951年，深受感染的武满彻和作曲家汤浅让二等人共同创办了“实验工坊”，正式开启他的创作生涯。

　　最初，武满彻的音乐里弥漫着浓厚的印象派气息，对音高与音色很敏感，注重色彩，五声音阶的应用极为自由。1957年，27岁的武满彻再度被肺病折磨，在面临死亡威胁时写下了他的第一部弦乐作品《安魂曲》。那一年，斯特拉文斯基恰好访问日本听到了这部作品，激动地宣称这是一部杰作。得益于大师的赞誉，这个小个子的日本人开始扬名世界乐坛。

　　灵魂被提升的感动

　　上世纪60年代，武满彻遇到了美国实验音乐作曲家约翰·凯奇（John Cage），后者对东方传统音乐的崇拜，令武满彻重新审视自己曾一度想要摆脱的东方艺术哲学观。他曾回忆：“在我作曲的早期，总是挣扎着避免日本音乐的影响，以为那才是音乐现代化的道路。和约翰·凯奇结识后，我转而意识到自身传统的价值。”

　　由此开始，属于武满彻的风格愈加显现。他的音乐经常以“秋”、“庭院”与“水”为主题，那种对秋日、禅意与雨水的描绘，充满着日本传统文化的哲理与韵味。他的作品刻意淡化时间概念，没有明确的起始与终结，也没有明显的高潮，却在实际上延伸了音乐的长度，令人产生无始无终的永恒感。他从感性出发，自然铺陈，音乐自由而素雅，令人想起日本的俳句、茶道、歌舞伎与雅乐。

　　武满彻与日本作家大江健三郎是挚友，两家住得很近，常在一起交流音乐与文学。武满彻的《雨之树》（1981年）与大江健三郎的《听雨树的女人》（1980年）正是两人相互启示激荡的作品。“《雨之树》对我而言，正是我所感知的这宇宙的暗喻。”大江健三郎曾评价，武满彻的音乐复杂而陌生，充满了大自然的隐喻和宇宙神秘象征。

　　1996年，武满彻的去世令大江健三郎深受打击，他无法再在东京居住，于是搬到纽约，“在那儿的一年里，我每天都在倾听武满彻那复杂而单纯的音乐中过活。每每听到他的音乐，都有一种灵魂被提升到最高处的感动。”

　　父亲武满彻

　　武满彻在西方有很多雅号，如“脆弱大师”，或“冥界的音乐人”。这位一生饱受病痛煎熬的东方人，总给人外柔内强的巨大反差。

　　大江健三郎回忆他是一个“时而沉静，时而锐利激动，温柔，有幽默感，性情美好的人”。而真树记忆中的父亲更加平凡真实——这是一个喜欢看电影，喜欢熬夜看棒球比赛，喜欢喝酒喝茶的男人。创作时，他习惯在钢琴边上从长到短排列好四五支削好的铅笔，旁边是一只泡好日本茶的大号茶杯。“听母亲讲，从他们20来岁开始共同生活时起，父亲便一直保持着这个习惯，一辈子都没变。”

　　真树说，父亲的创作都是在平淡的日常生活里进行的。“他起得很早，就算前一天喝多了晚归也不例外。早餐时会跟母亲聊聊天，然后就自言自语道：‘得开始做事了。’端起大茶杯走进自己的房间，大约3小时后才停下工作出来吃午饭。午餐多半是面条，他最爱炒荞麦面，边吃边跟母亲闲聊一阵子，就又捧着茶杯回房间。只有赶上职业棒球赛季时，他才会在比赛开始前停下工作，喝着啤酒收听广播里的棒球赛转播。阪神队获胜的夜晚，父亲会守着体育新闻看到深夜。我小学的时候，每次带小伙伴回家玩，父亲也不受影响，照样工作。上了大学，我常带朋友回来跟爱打麻将的老妈搓几圈，父亲也依然沉浸在自己的世界里。”

　　生前，武满彻一直住在东京与长野两地。东京的公寓旁边步行100公尺，就是好友大江健三郎的家。“如果需要集中精力创作时，父亲就会搬到长野县的山里去，隐居一段时间。”真树说。

　　武满彻曾强调大自然对他作曲生涯的重要性：“当我仰望犹如荆棘般刺破天空的参天大树、看到辽阔无比的大自然时，会不由自主地肃然起敬。我喜欢观察火山爆发前的迹象，这一切使我感觉自己仿佛在面对面地与地球交谈，宇宙的气象万千与人类的生命共存。”

　　真树记得，在与疾病战斗的岁月里，父亲曾在寄给好友的明信片上写道：“我真想有鲸鱼那样强健的体魄，畅游大海。”

　　“父亲去世15年了，在他从未去过的遥远国度里，他的作品被素不相识的音乐家演奏着。虽然没有鲸鱼那样强健的身体，但父亲能够同音乐相遇，并以此为毕生事业，我想，他真的是一个非常幸运的人。”真树说。