漆永成：追求工笔画之高格调

作者: ■见习记者高晓晓

　　

北京中嘉2011年金秋艺术品专场拍卖会将于9月18日在北京万达索菲特大酒店举办。参加此次专场拍卖会的288件艺术品中，格外引人注目的是大风堂传人漆永成（字号漆千一）的《观世音》、《松鹰图》、《松下高仕》、《林笼山川》和三幅《山水长卷》。不论是流畅隽秀的工笔山水，还是典雅唯美的工笔人物，抑或是生动传神的工笔花鸟，无一不显示出漆永成深厚的传统功底和把握色彩的高超素养。

　　此前，记者曾在参加拍卖的这批作品巡展时观赏到漆永成的工笔画。他的作品精谨细腻，跻身在张大千、齐白石等大师的同期参拍作品中竟毫不逊色，实在是令人赏心悦目。

　　如今的国画市场，近现代工笔画作品渐成新宠，屡屡拍出惊人的高价，同时，当代工笔画家也异军突起，日益受到藏家的关注。许多中青年画家的作品价格更是涨势迅猛，表现相当抢眼。其中，中年实力派工笔画家漆永成的作品，被藏家一路看好，近年来，市场上的收藏价格更是不断走高，也成为收藏的新宠。

　　工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物，对造型要求极为准确，画中无论是人物还是花鸟都栩栩如生。正是因为这种细腻的绘画手法，创作一幅工笔画所消耗的时间要远远多于其他类型的国画，历代工笔画的存世量并不多，现当代精于此道的画家少之又少，使得工笔画具有很高的艺术品位与保值升值空间。漆永成先生在这条路上坚持不懈、不断求索，一画数十年，日趋精湛的画风表现出他潜在的实力和深厚功底。

　　工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，至今已有近两千年的发展历史，工笔画能够传承至今并且仍受当代人的追捧，是因为它本身所表现的传统元素;工笔画在讲求意境、造化、心源的中国古代绘画艺术中，以花鸟、人物、山水、亭台楼阁为主要描摹对象，形成了独特的艺术表现形式。

　　漆永成的工笔画，每一幅都演绎着一个故事，宣扬着一种信念，看似普通的一幅画，寓意却很丰富。他喜欢捕捉不同类型的题材，工笔山水、人物及花鸟无不涉足，每一幅作品都笔精墨妙，意境高远，画家的真挚情怀在作品中得以充分展示。

　　这次中嘉秋拍，比较重要的一组作品是三幅《山水长卷》，其中2013号参拍作品，是漆永成2004年创作的一幅力作，拍卖底价50万元。“松涛谡谡乡秋风，云影峦光净太空，何事幽人常独立，只缘诗意满胸中。青山相伴两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软沙堪坐静无尘。茅屋风清槐影高，白头并坐讲离骚。怀贤欲鼓猗兰操，有客携琴过小桥……绿云飞兴风翎长，翠宝轻摇玉结香。旧曲不弹瑶琴怨，秋风秋雨梦潇湘。俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟”。此番意境所描绘的山水自然风光，令人心神向往。这幅作品大气而恢弘，构图精谨而细致，笔法婉约而流畅，色彩恰到好处，已经被多位藏家看好。

　　参加拍卖的另一幅作品《观世音》（2004号），是漆永成2007年精心创作为其释画的代表作之一。

　　漆永成告诉记者，画观世音菩萨重要的是心境、意境的表现，用最真最诚的心才能表现心中感觉，所谓“心中有佛、敬佛，才能画佛”。观世音的慈悲心，是从本性里面生发的，自然流露的，是清净的，是平等的，她端庄慈祥，具有无量的智慧和神通，大慈大悲，普救人间疾苦。漆永成创作过程中，把工笔画的精髓表现得淋漓尽致、收放有度、虚实相融、柔和而富有质感；作品中的观世音美而不媚，丽而不佻，纤雅精巧、细腻婉约，颇具张大千之风范，不愧为大风堂之再传弟子。

　　漆永成曾为如何染底色困惑了很长一段时间，试验怎样画，怎样调和，怎样使用，深浅浓淡以及色块的大小宽窄，通过多年来的摸索，悉心体会，才懂得了选色用色的真谛。但是不管怎样，传统的好的东西是必须要坚守的，比如天然石色的采用，自从漆永成学会画工笔画，就一直保持不变。

　　在表现技法方面，漆永成一直认为越民族、越传统的方法，越具有生命力。所以创作过程中，他是把坚守传统作为创作的基本原则加以遵守并且孜孜以求。

　　国画非常讲究师承，漆永成的画风秉承了宋画的法度与写实风格，集于非闇的花鸟、张大千的人物技法于一身，对历代画家技法都有一定的学习。所以有人评价漆永成工笔画已经完全摆脱了传统工笔画固有的呆板凝重，形成了特色鲜明的实力派工笔画。

　　漆永成认为，工笔画的难点和关键主要不在技术技巧方面，而在画家的观念、思想、情感指向方面，这会最终反映在画面独特的语言当中。

　　比如对色彩的把握，利用色调来表达情绪和个性，表现意蕴与追求，画面会因色调的不同而产生不同的意境。漆永成设色时，物象的固有色彩看似并不重要，而每一幅作品又有某种主调统领画面，作品里突出了情感色彩个性和艺术个性，赋予了视觉魅力与和谐色彩，营造出一种意蕴之美，即黄庭坚所言“欲得妙于笔，当得妙于心”的感觉。

　　珠海龙禧博物馆馆长、绿洋山庄百佛堂堂主胥洪林说，我们收藏画家的作品，但是所有的收藏者其实只是短暂的拥有者，画的真正拥有人其实还是画家自己，最终的好名与恶名都落在画家头上。“所以一个艺术家应该，也必须对自己的作品负责，对作品的格调负责。我认为，漆永成一直在追求一种高尚的格调。”胥先生如是说。

　　格调其实是一幅作品所表现的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

　　漆永成的画都有明显的“漆”姓痕迹。尽管人品的高下与笔墨、色彩运用及其熟练程度并无必然联系，但与笔墨、色彩品质、气息一定相关，这种必然的连带关系，决定了高格调的追求必然伴随着对艺术审美及表现规律的高层次和完美人格、超越精神的追求，对庸俗、低劣的摈弃。胥先生说：“我们欣赏漆永成的画，能够强烈地感受到他的作品件件都是精品。如果每一位画家都像漆永成那样秉持这个立场，其艺术生命力就会源远流长。”

　　漆永成参拍的这些工笔画作品，都是他多年来悉心创作的精品。从这些不同类型的题材及尺幅作品中，充分体现了工笔画追求至善尽美的特点，以及漆永成作为实力派画家名副其实的功底，其艺术观察、艺术思维乃至艺术想象所表现的所有精髓，全部跃然纸上。

　　漆永成素描

　　漆永成又名漆千一，因慕名张大千而名“千一”，即张大千的“千分之一”。漆永成追随“大风”，收藏“大风”，一墨“大风”，膜拜“大风”，作为大风堂再传弟子，表达了他对祖师爷张大千“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”之情。

　　漆永成1954年8月10日生于成都，现为四川省、成都市文史馆书画研究会会员、四川美协会员、职业画家。他自幼酷爱国画艺术，专习宋代工笔花鸟画；风格以形神俱佳、清新隽永而著称，集于非闇与张大千之长，颇有所成；细心观察，择善入画，为此勤学40余载，成绩斐人。