台湾电影：又一次浪潮？

　　第48届金马奖被很多人誉为十年来最好的一届，台湾的新锐电影人也迎来了收获时节，台湾电影可否借此复兴？

　　木卫二

　　将于11月26日颁奖的第48届金马奖，被很多人誉为十年来最好的一届。入围名单已于10月4日在台北揭晓，在最佳影片（剧情片）的提名上，《赛德克·巴莱》是本土票房巨制，《让子弹飞》是去年大陆票房冠军，香港的《桃姐》刚在威尼斯拿下影后，《钢的琴》更被称为2011年华语片口碑最佳，就连《到阜阳六百里》也是上海电影节亚洲新人奖最佳导演得主。综合来看，本届金马奖集齐了过去一年内的优秀华语片，兼顾了艺术主导、票房为辅的追求。

　　除了一致的叫好声，台湾的新锐电影人也迎来了收获时节。不管《赛德克·巴莱》事后如何盖棺定论，要在5年前，魏德圣估计都不敢想象电影能拍完，还分成了上下两集上映，享受顶级待遇。与魏德圣相比，入围最佳新导演的九把刀才是2011年的风头人物，在不被看好的情况下，《那些年，我们一起追的女孩》（下称《那些年》）在港台两地创下票房奇迹，一时无两。作为又一名侯孝贤系的新晋导演，姚宏易也交出了精美的纪录片《金城小子》，令人叹为观止。

　　面对自《海角七号》2008年引领台湾电影复兴浪潮开始的这批新人跟新作，有很多评论人士提醒说，抛开市场表现，应该谨慎一点看待其艺术上的成就。但有个事实不容置疑，台湾的电影市场确实在好转，创作者和观众重新建立起良好的信任和互动机制。2009年，台片表现有所起伏，只冒出来《不能没有你》这样的小片。但在2010年和2011年，台湾收获了《艋舺》和《那些年》。眼下，这一批新锐导演不仅在台湾站稳了脚跟，钮承泽、林书宇、陈正道等人已经成功登陆，魏德圣和九把刀等人也不甘落后，他们都把目光瞄准更为广阔的大陆市场。

　　踟蹰时代的完结

　　从谱系力量来说，魏德圣和钮承泽是这一批导演中最受关注的。魏德圣系出杨德昌，师承教诲，心怀电影梦，一番机缘巧合，他创造了《海角七号》的票房奇迹。然而，魏德圣一心想拍的却是《赛德克·巴莱》这部本土大片。有了吴宇森等人的支援，耗资7亿新台币，他终于实践成功，片中看得见好莱坞的许多影响。不过，《赛德克·巴莱》也给魏德圣敲响了警钟，台湾尚没有健全的电影工业体系，一味追求这种大片大制作，势必会过度消耗自身实力——其效果就好比艰难的攻城战，并不是立足本土的创作捷径。否则，魏德圣的另一偶像李安也不用立足好莱坞，偶尔回岛选材取景。好在魏德圣有一特点，他懂得因地制宜。不管外头的人怎么说，他清楚现在的台湾观众想看什么，讨巧也好，小聪明也罢，熬过这三五年，他完全可以在台湾电影史上留下自己的一席之地。

　　钮承泽一路从台湾新电影时代摸爬滚打过来，接演过侯孝贤的片子，后来却一度沉沦自弃，到2000年前后，他靠偶像剧复出，又呈上自传性质的伪纪录片《情非得已之生存之道》，重返电影圈。他的方法是把自己脱得干干净净，终于用真诚换来了观众的回报。《艋舺》是脱胎自类型片的本土尝试，或许有各种缺陷缺点，但是华彩的动作戏和几个人物的刻画令人难忘。有了《艋舺》的票房成功，他又联手华谊，准备一部更加通俗的《爱》（LOVE）。钮承泽是一名擅长发现跟总结的导演，他能适应不同方式的创作，成为人群中的焦点。或许还可以说，钮承泽的创作方式是寻找“道道道”，先是台湾电影圈的辛酸内幕，再是80年代被浪漫化的台北黑帮，现在则是两地合拍的继续涉水。

　　刚推出新作《星空》的林书宇也不应遗漏，这是一名态度严谨的创作者，经得起时间和孤独寂寞的考验。他想拍摄《海巡尖兵》的长片版本，无奈内容黑暗，时机不成熟。2008年的《九降风》，一扫新世纪以来台湾青春片的残渣余孽。电影凸显时代感，少年性格各不相同，友情的破裂逐一切中大环境的变化。《九降风》之后，林书宇去做《艋舺》的副导演，名为练手帮忙。虽然林书宇和钮承泽的电影风格有所差别，但在拍摄电影时互相帮助，这就构成了所谓“后新电影”和“新新浪潮”的一个先决条件，即团队和派系性质。再到《星空》，抛开几米绘本的花花绿绿不说，《星空》里的林书宇依然保存了自我，比如他的电影致敬和迷影情怀，上阿里山一段更是拍得效果绝妙，给大陆观众带来了少见的观赏体验。

　　毫无疑问，如果不提九把刀，那会是一个更大的错漏。跟多数新导演不同，他以网络作家的跨界身份进入电影圈。没看过《那些年》的大陆观众大概会觉得，影片不过是青春情感的泛滥，再不然，九把刀就是狗屎运。但跟多数新导演一样，他的创作经历并不顺利，不曾有天上掉馅饼的好运气。事实上，九把刀拍过商业短片，不成功。他编剧的《杀手欧阳盆栽》，也不算太成功。一直到台湾和香港上映，其实也没有几个人看好他。

　　跟台湾新电影或者现在这批新导演的作品一样，《那些年》是一部高度忠于自我的电影，至少在情感上，它投入了太多太多，远不是小清新电影所可以比拟的。九把刀以自传的口吻，开讲这一代人的青春往事。影片幽默诙谐，结局出人意外。中间引用并调侃《艋舺》的著名台词，再一次反映了这批新导演的内部互动。

　　回看2010年，张作骥凭《当爱来的时候》获得金马奖最佳影片，这是张作骥的个人成功，同时也宣告了台湾电影踯躅时代的完结。张作骥成名于上世纪90年代，他晚于蔡明亮，又要先于这批新导演。应该说，他所处的年代是台湾电影最糟糕的时间阶段，他本人也经历了拍摄《蝴蝶》的痛苦。以此为界限，台湾导演的辈分就清晰可分，所以说，2011年金马奖是这批新导演的收获时机，实不为过。

　　兼顾票房口碑的新导演

　　当林育贤从纪录片《翻滚吧！男孩》转向了剧情片创作，2011年，他又交出了以哥哥林育信为原型的剧情片《翻滚吧！阿信》，与此同时，一直低调躲在幕后的姚宏易，却从剧情片《爱丽丝的镜子》转向了纪录片《金城小子》。看似相反的创作轨迹，却折射出了台湾新导演的另一特点：比起前辈，他们能兼顾票房口碑，更能尝试跨地域、多类型的电影创作。林育贤和姚宏易均出道于2000年后，却又成名在2008年前。严格说来，他们已经不算真正意义上的新导演。这批较早拍片，但又没赶上票房狂潮的导演还包括演员转行导演的戴立忍、引领同片潮流的陈正道和周美玲、拍摄了《阳阳》的郑有杰等人。有时候，出于年份编排的方便以及拍摄长片在三部以内的考量标准，他们也被放入到台湾新导演的范畴当中。但是，如果再放宽到陈怀恩、郑文堂等这批人，他们有着更多的经验和阅历，就实在不能充数了。

　　如今，以怪取胜的钟孟宏也用《第四张画》打出了名气，在这批人当中，他的风格确实独树一帜。拍摄了《囧男孩》的杨雅喆正在开拍新片，何等气象，尚待观察。其他台湾新导演还包括《父后七日》的刘梓洁、《听说》的郑芬芬、《一页台北》的陈骏霖、《台北星期天》的何蔚庭、《有一天》的侯季然、《第36个故事》的萧雅全……一直到2011年，且不管电影质量如何，还有拍摄《命运化妆师》的连奕琦、《杀手欧阳盆栽》的李丰博……这些名字都值得一一细说，无奈工程太过浩大。

　　在过去三年，台湾冒出了如此多的新人新作，他们谈成长，讲自己和身边人的故事，再不然是关心周围的一切，思考何为台湾、何为未来。可以说，自1982年开始的台湾新电影运动以后，台湾从未出现过这样一个创作集中爆发的时期，用西方人的说法，叫“黄金时代”。尽管还有争论不休，尽管烟雾还未散去，尽管领军人物尚未成型——或者说，这场运动已经不需要旗手和领袖，但是，他们正与这个时代同行，不断充实和拓深华语电影的创作，而与台湾新导演同行的我们，正是最佳的见证者。