云飞扬：《金陵十三钗》：张艺谋要打翻身仗？

　　云飞扬

　　张艺谋导演的《金陵十三钗》即将公映，可是至今媒体都没能曝光十三或十四钗的饰演者的名字，笔者看过此片，但不能说，能说的只是电影很精彩。影片还未上映，就吊足了观众胃口，玩足了噱头，当然，这一切只为赢得高票房。制片人张伟平的“饥渴营销法”可谓炉火纯青，再一次与市场进行赌博，当然他次次有王牌，回回有绝招，在中国电影界敢于这么玩的人—很少。

　　虽然上一部《三枪拍案惊奇》已经为张艺谋招来骂声一片，但仍有不少人对他的新作有所期待，不过这次他能否为自己打个翻身仗则很难说，因为毕竟中国电影市场的悲喜剧已经上演得太多。回望2010年中国电影市场，大片未必有高票房，小片却或许有不错的票房；烂片未必赔钱，诚意电影却大有可能乏人问津。电影投资额、影片质量与票房之间，呈现出明显的无逻辑关联，这就让投资人和电影主创们极度郁闷。

　　比如滕华弢导演的《失恋33天》，定位精准，营销成本不大却花在刀刃上，最终成功掀起社会话题，成就票房奇迹。事后诸葛亮们很多，未来注定会有很多试图复制这个成功的尝试。而杨幂主演的《孤岛惊魂》，没有人愿意承认这是部好电影，但它也成为票房黑马。与这两部电影形成对比的是，麦兆辉与庄文强导演的《关云长》、陈可辛导演的《武侠》票房都很不尽如人意，说明巨星的卖座力有待进一步考量。再如，李玉导演的《观音山》有口碑有票房，张猛导演的《钢的琴》就是有口碑无票房，顾长卫导演的《最爱》有口碑但票房也不甚高。

　　列举了以上这些电影，只不过是想说明，在当前中国电影生态环境中，绝大多数电影的票房与制片方、发行方、宣传方、院线和媒体、观众、影评人的预期都经常有相当大的距离，且不同的预测者之间的差距也动辄差之千里。

　　中国电影的灰霾太重，犹如海市蜃楼，在混沌中找出问题的症结很难，对症下药更是无从谈起。如果非要追问方法，我想还是少找些宏观理由，少彼此指责，多去认认真真地做些实事。有钱的出钱，有力的出力，有人的出人，但不要过度。热钱和游资比例超过某个量级，整个产业就会进入红色警戒之中，泡沫产生之后，要么继续鼓下去，要么破灭。中国经济早已经是全球第二，可中国电影还在“摸着石头过河”，河有多宽、多深，不知道。

　　除张艺谋、徐克、王家卫、吴宇森和贾樟柯等少数几个导演之外，中国电影几无欧美市场，且这些人的海外票房也很飘忽。在严重依赖于内地电影市场的前提下，制片人与院线每一个分账的点数都是近身割喉战。张伟平与八大院线的博弈，最后引发广电总局电影局的文件，不仅规定了制片人要分票房的一半，也将贴片广告切割给了电影院，而且建议地租不能超过15%，这个一揽子计划假如能平稳实现的话，对中国电影业绝对是利好消息。归根结底，还是中国电影业的GDP太低所致，一旦有点杂音就风声鹤唳、草木皆兵。

　　2011年中国电影票房预期130亿元，大约4亿人次观影，华语电影占一半左右，而生活在城市的人口有七八亿，换句话说，中国观众两年进一次电影院。有个数字必须要说一说，横店集团2010年的产值是285亿元，这让电影业情何以堪。《让子弹飞》、《唐山大地震》有2000万观众，《失恋33天》有1000万观众，不过看盗版的人次就无法统计。这也从另外一个角度反映了市场空间潜能极大，内地目前单厅票房比日本、韩国和我国港台也确实相距太远，当上座率得以稳中有升之时，中国电影的春天才算真正到来。

　　再说回《金陵十三钗》，张伟平与院线达成的协议，5亿元之前张伟平拿45个点，5亿元之后41个点，假如10亿元票房，就等于回到43个点的原位，这就刺激院线将加大力度争取10亿元，10亿元以后的部分更是大有好处。按照最低票价的规矩，2000万观众就基本能达到10亿元票房。

　　以“国师”张艺谋的影响力，以中国的城市人口，单纯从数字上讲，这并不难实现，然而中国观众的消费是很理性的，看电影是奢侈行为，这是很荒诞的现实，其关键在于收入太低与生活成本太高之间难以调和的矛盾。徐克导演的《龙门飞甲》，是货真价实的3D电影，与《金陵十三钗》同日上映，且看市场反应如何。对近万张银幕而言，同时容纳这两部电影，有足够空间。《金陵十三钗》和《龙门飞甲》回到了两位导演巅峰状态，都是现象级的电影，也可以说是华语电影中国际级的电影，2011年的贺岁档，是对中国电影业的一次高考。如果能够同时达到预期目标，那将是对中国电影人的鼓励。

　　中国电影，路在何方？看似处处是坦途，实则无物之阵中荆棘密布。理想和现实的鸿沟忽宽忽窄，就是因为中国人太多，一旦形成观影冲动，一飞冲天的现象将来会很多，像九把刀导演的《那些年，我们一起追的女孩》带来的票房奇迹。市场给出的各种信号，很难被分析清楚，有如7·23动车事故没有交代清楚一样。

　　作者系知名影视评论员