极简之趣

　　谭薇/译

　　[ Nendo设计沿袭了日本15世纪的极简主义传统，又兼具“友好而风趣”的非凡幽默 ]

　　作为世界上最多产的设计事务所之一，Nendo在2012年可谓风头正劲。

　　新年伊始，Nendo便勇夺权威设计杂志《墙纸》(Wallpaper)的“年度最佳设计师”桂冠，并在巴黎连开两场设计展。受西班牙休闲鞋品牌Camper委托，Nendo将在伊斯坦布尔和大阪开设鞋类专卖店。与此同时，与米兰La Rinascente百货公司合作的设计项目亦在如火如荼进行。更值得期待的是今年4月的米兰家具展，Nendo将携新产品系列风光亮相。

　　自由游戏

　　事实上，Nendo的成立正源于米兰家具展。十年前，即将取得建筑学硕士学位的佐藤大与朋友造访米兰，在参观过家具展后，被天马行空的欧洲前卫设计所震撼。

　　“在当时的日本，建筑、家具与室内装饰设计师各司其职，互无交集。”34岁的Nendo联合创始人兼首席设计师佐藤大回忆道，他们在米兰最为感慨的是欧洲设计师无边界的自由状态，“每个人都可以随心所欲地自由创作，这正是我所期望的理想工作方式。”

　　回国后，佐藤大与志同道合的友人创立了一家复合型设计及建筑事务所，也就是今日大名鼎鼎的Nendo。如今，Nendo的业务遍布全球，从大众化产品到限量版设计一应俱全，其中包括装在科幻风“样本瓶”里的水母型迷你耳机、分别象征一家三口的Dress-Up花瓶组等等。

　　2006年，Nendo设计事务所创立了1%产品工作室，其意取自“每个物件均代表了整体的1%”。然而，自去年“占领华尔街”运动爆发以来，“我们属于99%”的抗议口号风行全美，1%俨然已成为“资本巨鳄”的代名词。“现在看来，这个名字的确有些负面的意味。”佐藤大笑道，“今年工作室会继续推出新设计，我们还是管它叫1%。”

　　Nendo的“不合时宜”似已成为顺理成章之事，正如它自2002年成立以来，总是对当代设计的热门议题敬而远之一样。在过去十年中，设计师曾面临诸多错综复杂的挑战：应对环境与社会问题、关注科技进步、探索现代生活的本质……然而，Nendo更热衷于传统的戏码：用妙趣横生的设计炮制一个个引人入胜的小故事。最著名的例子便是由废弃皱纹纸制成的白菜椅，将纸卷层层剥开，便是一把既舒适又美观的座椅。

　　简单背后的故事

　　人们常把Nendo的风格归纳为轻盈、简洁。这与日本设计界的极简主义传统一脉相承，其历史最早可追溯至15世纪晚期，对西方现代主义潮流亦产生了深刻影响。

　　但Nendo又不是传统的极简。佐藤大将严谨有度的极简主义柔化处理，显出孩子气的幽默，看上去更像日本流行文化的产物，而非现代主义大师柳宗理或深泽直人的作品。

　　“Nendo的作品中有一种趣味性，一种形式上的极简主义，这其实是个假象，因为一件作品的诞生过程是极其复杂的。”Victoria & Alber博物馆策展人亚娜·肖尔茨表示，很少有设计师能够在如此短的时间内创作出如此多的新作品。

　　“我的作品总是非常简洁质朴，但我不希望它们看上去都是冷冰冰的。”佐藤大希望赋予作品“友好而风趣”的特质，以及某种“幽默感”。“无论何时，我创作的出发点都是对象背后的故事。”佐藤大说，他创作的诀窍是“永远保持对世界上一切事物的好奇心”，因此，也永远有想要表达的欲望。

　　譬如，对于人们所熟悉的身边事物，他总有一股“再设计”的冲动。“我注意到，人们常常在桌腿下垫上纸片，让它变得更稳固。我想，为什么不干脆造一张纸桌子呢？”这便是Galerie Pierre-Alain Challier画廊中那些异彩纷呈的家具展品的诞生由来。许多时候，他的创作灵感正是源于“对日常生活的观察，对那些微妙差别及关键细节的洞察”。

　　至于目前陈列于Carpenter’s Workshop的玻璃工艺品，背后的故事还得从若干年前的那场捷克之旅说起。在一家传统的波希米亚玻璃工厂，佐藤大兴致勃勃地“看着那些大个子将玻璃吹铸成各种模型”，突然意识到，玻璃材料所拥有的“巨大力量与不可控制性”已远远超过了自己的想象。灵光乍现之下，他请两名工人同时用力向模具内吹气，让玻璃泡沫相互碰撞，溶液迅速溢出顶部，最终成型的是一张流光溢彩的玻璃桌。按照同样的原理，不规则的玻璃灯泡也成为他标志性的设计作品。

　　芝加哥艺术学院的佐伊·瑞安认为，Nendo的整体设计往往能够超越构成部件的简单加和，“佐藤大之所以能够成功，是因为他满足了人们的复合期望。”每个人都能读懂背后的故事，这个故事既不过于直白，也不会失之晦涩。