不迎合观众的另类武侠风格

　　《倭寇的踪迹》的首周票房，只有23万元，平均每场观众只有三个人，这不是导演徐浩峰的失败，这是中国电影观众的失败。本片的宣传是不够，本片的尝试也有很多问题，然而观众就是不去看，对于新导演、新尝试连看看的兴趣都不大。一方面说老油条们江郎才尽，一方面对于新派风格不屑一顾。这再一次说明，中国电影的观众很是叶公好龙，即便你去批判徐浩峰，也不能绝大多数都下载或在线吧。

　　在《倭寇的踪迹》看之前，徐浩峰的身份是北京电影学院教师、习武者和作家，他所著的《道士下山》、《大日坛城》、《逝去的武林》、《国术馆》、《大成若缺》等书，主要都是对民国武林的摹写。徐浩峰在武侠、功夫、江湖的世界中自得其乐，《大日坛城》更与密宗、围棋、武林等杂糅，也担任王家卫导演的《一代宗师》的顾问和编剧。

　　徐浩峰果然没有让于承惠饰演的裘冬月、宋洋饰演的梁痕录去不必要的搏杀，不动如山，出招即结束。高手过招，只需一招，这一招在乎武道、身法、形意与技击的完成度，绝大多数武侠片都以连绵不断的见招拆招来迎合观众，这也是戏剧舞台化的窠臼。最后决战之时，于承惠与宋洋的对峙，眼、行、法，出招之前，移形换位的步法，告诉观众这才是最真实的高手过招，而其他围观的四大门高手，也都紧盯、共振，所有在场人员都欢欣，参与感极强。

　　当然，过多的、偏执的历史感、真实的武学常识等信息量，确实挺考验观众的理解能力，几个怪姓的使用也稍微有点卖弄之嫌，但是其古意盎然，更把中国门阀制度背后的种种隐秘都揭示出来，就算卖弄，也卖弄得令人饶有兴致。徐浩峰个人的想法，显然抑制了《倭寇的踪迹》最终成为一部通俗的商业武侠电影的可能性，无论是影像风格，还是叙事节奏，都与被香港武侠电影、电视剧惯坏的观众的习惯相悖，舞蹈化、无重力式打斗宠坏了观众，现在他们彻底不接受徐浩峰给出的新方案，据说这种看似笨拙、直接的搏击，才真实。

　　《倭寇的踪迹》，显然不太迎合观众。在武打场面上，貌似教学片。《倭寇的踪迹》中的高手也是不屑于缠斗，两人相争，更多在于意念，医学博士宋明这么说：“互相观察良久，走一个套路，力道过一遍身体，然后出击，高下立见。”记得徐浩峰曾坦然告诉观众，本片中近乎抽离、疏离的怪诞表演，不是为了准确完成某个场景或叙事，而是在一个既定的场景安排里，让演员缓慢、错开、有些卡的发挥，实现一种不流畅的“尴尬”效果。徐浩峰对武术和武侠片的不同理解，是《倭寇的踪迹》对传统的破格。