书中自有黄金屋

　　“《帕科特》与当代艺术家们”现身尤伦斯当代艺术中心，212件展品来自于“192位可以说是这30年来最有意思的艺术家”

　　周舒

　　212件作品，在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的展厅里，被分别陈列在“娱乐室”、“工作室”、“城市”、“衣橱”之中，中间则是“花园”。这是正在展览的“书中自有黄金屋——《帕科特》与当代艺术家们”，要把所有作品都仔细看完，需要耐心和时间。

　　这些作品全部出自当代艺术名家之手，“来自于192位可以说是这30年来最有意思的艺术家”，UCCA新任馆长田霏宇（Philip Tinari）介绍道。在“花园”里能够看到杰夫·昆斯的《充气桔梗花》，在“城市”里有托马斯·赫赛豪恩用锡箔包裹的手表《瑞士制造》，而安尼施·卡普尔的雕塑《无题》、达明安·赫斯特的《升起的要落下》，也在这些房间里等待人们的发现，一转身可能还会发现草间弥生、安迪·沃霍尔的作品。所有这些作品都是艺术家们和《帕科特》杂志合作的成果，每一件作品都带有艺术家的签名和编号，作品门类涵盖了摄影、绘画、雕塑、装置、行为艺术以及多媒体艺术。

　　《帕科特》1984年成立于瑞士苏黎世，近30年来始终保持对当代艺术的关注和介入。田霏宇表示：“UCCA希望通过本展，对当代艺术30年做一次概括，以全景式的角度，近距离地欣赏，使观众获得丰富的信息。”伴随着展览的举行，这本杂志的三位联合创始人：出版人迪特尔·冯·格拉芬利德、杰奎琳·伯克哈特、主编比奇·库莱格也来到北京。比奇·库莱格也是瑞士苏黎世美术馆馆长，去年的威尼斯双年展主策展人，在配合展览举办的教育讲座上，她回顾了《帕科特》的历史，回忆起当年刚刚成立的时候，“杂志的字体还是我妈妈编织出来的”。

　　“这个展览的名字是很久以前，田霏宇建议的。” 迪特尔·冯·格拉芬利德介绍道。他认为这个名字能够体现中国当代与传统的联系，也能体现出对未来的展望。新上任的UCCA馆长田霏宇之前担任的是另外一本艺术杂志《Leap》的主编，于是这个新展览的选择似乎从中能找到一些蛛丝马迹。他浸淫中国文化多年、普通话极为流利，考虑到这些作品都来自于叱咤各大拍卖会、领军当代艺术价格的大人物，“书中自有黄金屋”这个名字隐隐有一种道出真相的感觉。

　　《帕科特》与艺术家的合作模式，是最引人注目的，“他们一直在和世界上著名的艺术家合作，合作方法是先放到杂志里，再从杂志里出来一个所谓的限量版的作品。我们把他们所有的212件限量版的作品都汇集到这儿来。”田霏宇这样说道。这也是这些作品第一次全部展出，“我们从来没有把这么多作品在同一屋檐下一次展出过”，格拉芬利德介绍说，之前他们这个项目从2001年开始，曾经在纽约现代艺术馆等超过12个艺术机构举办过。

　　在杂志刚刚诞生的上世纪80年代，“我们已经感觉到了艺术界加速的趋势，虽然还没有互联网，”库莱格回忆道，“那时有一些艺术家找到了我们，他们想要找一些有竞争力的作者来对他们的作品加以评论。”这种艺术家和评论家共同合作发声的模式，后来就成为了《帕科特》的固定模式。“1987年，在安迪·沃霍尔去世之前，我们跟他合作了作品。这种模式对于我们来说非常重要，艺术家愿意做作品用来出版，然后将合作的限量版艺术品用来售卖。”安迪·沃霍尔为他们所做的小照片一共卖了80份。“不用讳言，这些合作从财政上来说，对我们帮助很大，这样我们就能更加独立，不用太多地依靠广告，也不会过分商业化。”这种模式，使得他们最终成为当代艺术界极为重要的一个阵地。他们出版的量很小，“最早的时候是一年四期，后来变成了三期，以后可能会变成两期，当然厚度是在增加的。”库莱格笑道。

　　田霏宇认为，对于观众们来说，这个展览除了可以了解这本重要的杂志之外，还能让他们对于艺术家的整体性有所了解，“比如杰夫·昆斯，他是美国非常重要的艺术家，他经常用不锈钢来模仿气球的形状，在这里他就直接用气球做了作品”。

　　（图片由UCCA提供）