亚洲艺术点缀纽约之春

　　谭薇/编译

　　来自世界各地的34位亚洲艺术专家、五大顶级拍卖行、17家博物馆及亚洲文化研究机构参加一年一度的纽约亚洲艺术周

　　“纽约之春”向来不乏艺术的点缀，继当代艺术展“乱花渐欲迷人眼”之后，又有亚洲艺术周“百般红紫斗芳菲”。自15日起，来自世界各地的34位亚洲艺术专家、五大顶级拍卖行、17家博物馆及亚洲文化研究机构参加本次艺术盛会，40多场各具特色的艺术展将在今后一周内陆续揭幕。

　　中国艺术展：稳中求变

　　在一年一度的亚洲艺术周上，中国艺术向来是当仁不让的主角，且每次都会以令人惊喜的新面貌亮相。纽约头号中国艺术品经销商J·J·拉里此次将展览的重心从其赖以成名的古代青铜器转向了贵重金属，其中最令人瞩目的当属公元10世纪的辽代丧葬面具和13世纪的宋代彩绘瓷盘。前者以长鼻、浓睫、重须为特征，呈现出一位智者的面容；后者的彩绘雕饰描绘了文豪苏轼与两位友人泛舟湖上、流连于山水之间的场景；波纹、云彩、悬崖、草木、瀑布、人物无一不是精雕细琢，神采盎然。

　　在同一间展馆中，你还可以欣赏到埃里克·J·蔡特奎斯特穷20年之功搜集的唐宋瓷器，其中包括来自宋、金、元三代的定窑白瓷以及一只10世纪的青瓷大花瓶，后者以钻石状网格铺陈半抽象的叶纹图饰，生动地体现了“大巧若拙”的意境。乔-赫恩·杨的特展“澄澈的釉瓷、优雅的造型”同样是以唐宋瓷器为主，但整体风格要低调得多，造型亦更为奇巧，色泽艳丽、线条粗犷的唐三彩将策展人的独特品味体现得淋漓尽致。

　　顾名思义，纽约怀古堂当是抒发思古之幽情的最佳去处。这里不仅有全纽约数量最丰富的中国瓷器馆藏，还有中日合璧的卷轴画展。同样夺人眼球的还包括白马红裘的新郎陶俑、刻有三角状锯齿的东周青铜器等等。

　　日本艺术：世纪传说

　　虽然顶着“博览会”的名头，所谓的“日本艺术品经纪人协会博览会”其实更像是一场联合艺术展，来自近10位顶级经销商的120多幅作品横跨长达八个世纪的悠久历史，可谓群星荟萃异彩纷呈。譬如，19世纪艺术家柴田是真的巨幅漆屏画介于写实的自然主义笔法与抽象的奇幻风格之间，颇有些“高山流水”的意境；17世纪江户时代的佛教曼荼罗（一种木制坛城）外呈圆形，内为方廓，城楼叠立，气势恢宏；17世纪茶道大师千利休的肖像画与若干精美茶具并列展示，其中包括16世纪的国宝级茶碗“岩井”；另有若干色彩富丽的琳派屏风画，多以落叶满地的金秋时节为背景，以典雅、自由而豁达的笔触呈现日本四季的微妙情趣。

　　说到日本艺术，自然不能不提发端于日本“町人文化”的浮世绘。来自塞巴斯蒂安·伊扎德的近40幅浮世绘可让人大饱眼福，其中包括溪齐英泉的《散发美人》，画中主角是一位18世纪的歌伎，珠环翠绕之下是光滑如瓷的白皙肌肤；从16世纪的浮世绘到日本当代百岁画师铃木欣儿的《波上飞珩》，埃里克·汤姆森的九幅屏风画跨越了整整四个世纪的历史；若是想搜罗奇珍异宝，自然不能错过东71街的柳浩一画廊。无论是14世纪的曼荼罗星坛城，还是17世纪狩野尚信的六联水墨屏风画《四季风景》，均是难得一见的珍品。

　　南亚艺术：宗教之光

　　与往年一样，南亚艺术展呈现出令人眼花缭乱的多重面貌，不过，到伦敦经销商约翰·埃斯凯纳齐的年度精品展逛上一圈，你便会发现，宗教依然是一个永恒的主题。来自泰国南部的7世纪石佛自眉目间散发出肉欲的气息，来自扶南古国的两尊石像——7世纪的女神杜尔迦和6世纪的未来之神——于简洁中透出奢靡的味道；15世纪的西藏守护神Phagpa Lokeshvara淡金木像不过3英尺高，呈罕见的几何造型，玲珑有致，颇为夺目；风格相对柔和的则是来自11世纪柬埔寨的形似蚱蜢的瑜伽女修行者雕像、9世纪占婆古国的双肘青铜神像等等。如果说艺术在诞生之初不过是宗教的“婢女”，那么在今人看来，倒不如说是宗教将朦胧的审美意识升华成了艺术。