通往设计之路

　　国际设计大奖不但是中国设计师迈向世界舞台的幕后推手，也是培养大众居家美学观念的最佳教材

　　陈琳 邱妍 钱梦妮

　　说起一年多前拿到安德鲁·马丁室内设计奖（Andrew Martin Interior Design Awards），设计师王元昭至今还觉得那是个意外。从一万多名世界各地的设计师的室内设计作品中选出101份获奖作品，评委是清一色的欧洲人，在多数国内设计师看来，获奖无异于“陪太子读书”的小概率事件。

　　王元昭是博洛尼钛马赫别墅设计馆的资深设计师。最初是公司通知他报名参赛，当时正忙于定制装修方案的王元昭“感觉获奖希望不大”，随便拿了一份设计案交上去。这件“随便”上交的设计作品“龙湾”，在简洁明快的设计中巧妙融合了双喜花瓶、中式床、镂空立屏等中国元素，颇得欧洲评委青睐。之后的获奖过程很戏剧化，大赛组委会给王元昭发了获奖通知的英文邮件，他英文不好，没细看就直接删除。直到大赛国内主办方打来电话询问，告诉他再不回复个人履历就视为自动弃权，王元昭才知道自己险些错过大奖。

　　感慨的不只王元昭，还有《缤纷家居》执行主编饶江宏。最早把安德鲁·马丁室内设计奖引入中国的饶江宏，联合博洛尼、优艺时尚，在国内以展览、论坛、酒会等多种形式向设计师们推广该奖项达五年之久。

　　“前几年，这个奖基本上是欧洲设计师的天下，中国设计师能拿这个奖的每年只有一两个，形单影只。这两年算是有所起色。”2007年，饶江宏去国外出差，无意间在一家高端家居店里看到安德鲁·马丁室内设计奖年鉴，这本被国外设计师奉为“室内设计圣经”的图册内，皆是充满个性和美学内涵的作品，让饶江宏看得目不转睛。当时，国内设计界几乎都不知道这个被美国《时代》周刊、英国《星期日泰晤士报》等媒体称为“室内设计奥斯卡奖”的奖项，更别说参与其中了。

　　“中国设计力量在崛起，是无可争议的事实。但要培育像扎哈·哈迪德这样的大师级人物，中国设计师要学会与国际对话，把自己推向国际。”饶江宏说。然而，中国设计行业却普遍缺乏与全球设计界对话的渠道，很多设计师闷头做设计，鲜有主动争取国际设计话语权的意识。不过，让饶江宏感到欣慰的是，2010年度的奖项评选，包括王元昭、陈彬在内的十位中国设计师与扎哈·哈迪德一起出现在获奖名单上。接着，中国香港的罗龙组合等设计组合折桂，让2011年度再度成为中国设计力量的“丰收年”。

　　将设计师推向红毯

　　事实上，不光是安德鲁·马丁室内设计奖，近几年来，各类国际设计奖项都是中国设计力量的幕后推手。杨明洁、丁伟、贾伟等国内成名最早的一批设计师，最初获得业内和媒体的关注，也都因为他们摘得了德国红点设计奖和IF设计奖。

　　在设计界，红点奖和IF奖虽公正而权威，但参评必须缴纳昂贵的报名费。对设计师来说，如果不与经济实力雄厚的大品牌合作，想拿到这类奖项是“不可能完成的任务”。另一方面，正如饶江宏多年观察所发现的，很多设计师低头设计，加上语言限制，获得信息的渠道有限，对自己的作品在世界设计师群体中处于什么水准没有概念，也没有信心。

　　“很多设计师获奖都不是主动报名的。他们并没有意识在媒体、奖项方面做一些自我推广。很多时候，我们扮演了挖掘实力设计师的星探角色。”《ELLE DECO家居廊》创刊半年后，编辑部就要按杂志的国际惯例，评选出ELLE国际设计大奖中国区榜单。这让主编颜宓颇感为难，“我们很想把所有13个奖都颁给中国本土设计师，但是能有鲜明风格、符合评选的设计师凤毛麟角。”颜宓和她的团队四处打听得知，在北京798，女设计师谢东做的骨瓷制品非常特别，一行人立刻风风火火前往探访。

　　刚拿到2005年ELLE国际设计大奖的最佳餐具设计奖时，谢东并没有太多思想准备。但接下来，她就被推上台前，走向了国际。“意大利版《ELLE DECO》的主编看到我们的报道和谢东的作品后，在意大利版上给她做了一个专访。”颜宓说，正是这篇报道之后，意大利家具品牌Dirade聘请谢东为品牌设计餐具。在一系列“被发现”、“被包装”之后，谢东开始在国际上崭露头角。

　　2005年，ELLE国际设计大奖中国区的获奖名单上只有两位中国设计师。“接下来的几年，这个数字一直在稳步增长。”颜宓说，近三年，中国设计师数量已经占到获奖人数的1/3至1/2。一旦获奖，设计作品就会在米兰家具展展出，对中国设计师来说，无疑是与国际接轨的最好机会。

　　“获得国际奖项，之后的设计之路会好走很多。”饶江宏说，设计师梁志天、洪约瑟、凌子达都是在获得安德鲁·马丁室内设计奖之后，大项目和设计订单源源不断地向他们涌来。

　　向大众普及家居美学

　　已有13年历史的安德鲁·马丁室内设计奖五年前来到中国，在业界的推广已获得阶段性成功，但饶江宏仍觉不够，“这类奖更重要的意义，不应当只对设计师有影响，对大众也应该有影响。我们要让社会大众去理解居家美学的价值观。”

　　饶江宏最初接触这个奖项，感触最深的并不是它能在全球挖掘出多少实力新秀，而是奖项的评审团组成——每年会更换1/3新评委的安德鲁·马丁室内设计奖，其评委会成员来自各行各业的社会名流，包括工业设计师、建筑设计师、服装设计师、艺术家、导演、电影明星、时尚媒体在内。

　　“能把这些人聚集到一起，已经透露出这个奖的评选标准不纯粹是从设计出发，而是从使用者的居住舒适度和审美角度出发。很明显，评奖过程不是品牌和行业的自娱自乐，而是面向大众的。”这些设计“外行”们的价值判断，一度引起了饶江宏的好奇。经过几年观察，他发现，这些评委除了总体设计风格和线条之外，对艺术品的摆放、材质、颜色搭配这些细节也非常注意，“总之，家居美学被贯彻到每个细节之中，表达出设计师对于居家生活的某一种符合时代潮流的态度，才有机会胜出。”

　　比如，王元昭的“龙湾”胜出看似偶然，但其在运用时下最为盛行的简练风格，在细节上加入含蓄的中国元素，这些都是胜出的必然因素，符合国际主流的设计价值观。“向大众介绍获奖作品，培养他们的居家美学观念。有了群众基础，就有了市场认可和人才储备，才会促进中国设计的可持续崛起。这是一个良性循环。”几年之前，饶江宏就清晰地意识到国际大奖的社会意义。

　　颜宓认为，中国人有家居的观念是从1998年开始的。而意大利、法国、日本等设计强国，大众已经被设计熏陶了几十年。最让颜宓羡慕的是，意大利、法国、日本版的《ELLE DECO》编辑在寻找世界上最美丽的家时，从来不愁素材。“他们的群众基础相当雄厚，即使一户很普通的家庭，说不定家居美学也贯彻得非常到位。”

　　普及家居美学，迫在眉睫，但一切还需要从长计议。饶江宏计划在几年之内为奖项做更加深入的社会层面推广，突出奖项对于大众的教育功能。“我们现在都面对专业群体，这样的传播力度是不够的。我们已经在跟英国主办方讨论，能否在中国各地做一些获奖作品巡展，让设计师与大众面对面交流，把当代家居美学更广泛地普及给大众。”