中国美术馆今年迎来广东年

　　□本版文/图 羊城晚报记者 许悦（发自北京）

　　4月17日至24日，“吞吐大荒———许钦松山水画展”在中国美术馆举行，这是画家30多年艺术创作的一次阶段性总结和回顾，因其规格之高、轰动之大，也被视为近年来广东美术进京最成功的一次展演。

　　加上之前的“木棉·岭南风骨———陈永锵专题作品展”，以及今年下半年即将推出的关山月百年回顾展、黎雄才画展，还有一批申请已获通过的广东艺术家个展，今年的中国美术馆迎来了广东年。

　　如果将时间范围进一步扩大，我们可以看到，在中国美术馆这个全国美术最高的展示平台上，最近两年广东艺术家出现的频率越来越高，王肇民、杨之光、陈金章、廖冰兄、赖少其、尚涛等人个展的成功，都一再昭示了广东美术已经走到了大发展的时期。

　　如今一个直接的挑战是，改革开放初期广东因经济优势而抢得思想和市场制高点的那种美术发展环境，已经伴随着中国经济的全面起飞而显得不再具有突出优势。面对北京、上海、江浙，甚至成都、重庆这些新的艺术“高地”，广东美术该如何保有自己的优势，继续打开新的天地？

　　特邀嘉宾

　　许钦松（中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、国家一级美术师、国务院特殊津贴专家、广州大学美术学院名誉院长、中国画学会艺术顾问、中国艺术研究院研究员、国家画院院务委员）

　　梁江（中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任、中国美术院副院长、中国艺术研究院博士生导师）

　　嘉宾主持

　　赵利平（收藏家、资深艺术评论人）

　　中国美术馆出现广东现象

　　赵利平：这次“吞吐大荒———许钦松山水画展”的成功，特别是开幕当天的轰动，真是让很多到场的嘉宾感到震惊。广东美术在北京能够有这样的号召力，更是让我们非常感动。我特地数了一下，这次画展的主办单位就有9个部门———中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院，广东的美术家举办规格如此之高的画展，非常少见。

　　许钦松：对于大家的支持，我非常感动。开幕式当天，由于派发的门票数量已经超过了原定接待人数的三倍，最后我们不得已要控制人流，对此造成的不便，我深感抱歉。作为一个艺术家，我是幸运的，赶上了一个伟大的时代。艺术家在家里创作作品，只是完成了一部分，作品只有更主动、更广泛地跟大众接触，为人民群众提供高雅的艺术情趣，才能完成作品完整的审美过程。所以北京展览结束后，5月29日至6月24日，还将移到广东美术馆继续展出。

　　赵利平：留意最近几年中国美术馆的展览活动我们可以看到，有越来越多的广东艺术家上京举办个展，这种广东现象可以透视出什么时代特征？

　　许钦松：广东从提出建设文化大省，到建设文化强省，一直都在进步，广东美术也在全国占据了很重要的地位。现在回头看，最近两年上京举办展览的广东艺术家还真不少，特别是在中国美术馆这个全国美术最高的展示平台上，一路以来就有王肇民、杨之光、陈金章、廖冰兄、赖少其、尚涛、陈永锵，加上我，今年下半年还将推出关山月百年回顾展以及黎雄才画展。作为广东省美术家协会主席，我今年还将在全国平台上加大对广东美术的推荐力度，鼓励有作为的艺术家提出展览计划，向全国推介广东的文化名家，提升广东文化的辐射力和影响力。我们有一个广东美术大展的计划，以梁江先生为学术主持，以后将逐步实现。接下来，还要向全国重点推出广东的中青年画家，有必要办大型的展览，也可以只是个人的小展览。

　　梁江：从这一系列展览我们可以看到，广东美术已经走到了大发展的时期。由于经济实力等原因，广东美术已处在全国先列，再经过这么多年的文化积累，目前广东的当代美术已经步向成熟，这是非常可喜的。广东作为南风窗，一直是对外交流的门户，得风气之先，自明代以来，广东美术在中国美术界都处于领先地位。谈到中国美术的现代转型，肯定要从广东谈起，就像谈西方美术进入中国，必须是从广东谈起。目前学术界一致公认，中国最早的一张油画，现在就在新会博物馆。广东美术目前已经集合了天时、地利、人和，走到了大发展的时期。

　　赵利平：与其他省市相比，广东艺术家在中国美术馆出现的频率高不高？

　　梁江：其他省市艺术家在中国美术馆的展览也很多，但最近两年，广东艺术家办展的次数肯定是最多的。除了刚才许主席提到的一系列广东名家展览，目前还有一批申请已获通过的广东艺术家个展，但具体的展厅和时间还未安排下来。中共广东省委常委、宣传部长林雄参加许主席的画展后也说了，中国美术馆今年迎来了广东年。

　　广东艺术品市场比较理性

　　赵利平：目前广东美术在全国处于一个什么样的地位？广东艺术家与其他地区艺术家最大的区别是什么？

　　梁江：无论是艺术语言还是内涵，广东艺术家都具有非常明显的岭南地域特征，这与其他地区艺术家有着明显的区别。

　　而要说广东美术在全国的地位，可以从以下几个方面找答案：第一，广东美术家的群体很庞大，实力很强；第二，从近年来参加全国各种展览和入选作品的数量来看，广东是走在全国前列的；第三，广东美术作品的质量高，经常获奖。在东南亚乃至国际上，广东美术的影响也很大，岭南画派的传人在港台以及海外的影响，其实也是广东美术辐射力的一个见证。

　　赵利平：这是否也意味着，广东艺术品市场，是一个具有潜力、尚待发展的市场？

　　梁江：相对于北方市场的热炒，广东的艺术品市场显得小心翼翼，这是市场理性的一个体现。现在中国的艺术品市场问题比较复杂，因为这个市场尚未规范。艺术品市场其实跟股市一样，不要以为艺术品就一定能增值，艺术品的主要功能不是用于投资，而是用于欣赏。如果仅仅把艺术品当做投资品，罔顾精神的东西，也许最后你会很失望，很受伤。尤其是很多人不懂艺术品市场的规律，盲目跟风，情况会更糟糕，毕竟现在的艺术品市场有许多虚假、不对称的信息。

　　而我们说广东的艺术品市场比较理性，这与广东的思想发育较早等大环境是相关的，在此背景下，广东艺术品市场往后的发展也会更趋良性，会有较大的发展空间。我相信，广东能为中国艺术品市场的发展提供好的经验。

　　广东引领中国美术界的创新

　　赵利平：随着艺术交流的增多，目前很多广东画家的创作已与以往有所不同，大多体现出从以往的清丽温润走向雄浑博大，从以往的折枝花鸟走向丰满浑厚，就如许主席现在的山水画，就比以往更具宏大气息。这与艺术交流有关吗？

　　梁江：肯定与艺术交流、时代发展有着密切的关系，也与社会群体的审美倾向有关。以前，岭南画风比较清新明快，但在当代，岭南的审美内涵有所拓展与变化。许主席的最大贡献，在于以革新者的姿态，深化了岭南山水画的内涵，这也得到了大家的认可。岭南山水画走到现代，主要往宏厚推进，这是对岭南精神的一个拓展。由于改革开放得最早，广东的艺术氛围总体还是很活跃的，是新思想成长的地方。可以说，广东引领了中国美术界的创新，广东不创新说不过去，这是大背景所趋。

　　许钦松：那天《纽约时报》的主编看完我的画展后评价说，这是中国山水画的当代艺术。这个评价其实是很高的，因为在人们的心目中，山水画往往看上去比较陈旧、雷同，但如今，外国人也感受到了广东艺术中的当代性了。所以创新这条路，已经越来越明晰了。

　　就我个人的感悟而言，创新首先是思想上的变化，我的山水画，体现的是一种敬畏、不侵占，这是一种艺术思想；其次，是视觉上的变化，融合了许多视觉空间的概念在其中。薛永年先生曾经评价我的作品说，在中国山水画传统的“三远”———平远、高远、深远之外，我又创造了一个“广远”，万水千山，茫茫无际，境象极开阔，视界更宽广，赋予了山水画新的时代精神；此外，还有音乐元素的融合，我追求的是在山水画中能够感受到音乐流动的韵律；最后，还有表达方式的创新。中国画对用墨特别讲究，如黄宾虹用叠加错位的手法，而李可染用背光的手法。可以说，从白进入灰、再到黑这个过程，前人已经做得很成熟，但是灰色地带的无穷变化，之前却没有人深挖，只是草草几笔带过，但其实黑白之间的灰色地带，留给艺术家广阔的创作空间。我长期坚持写生，研究地质地貌，总在寻找这些地质地貌与古人山水的相通之处。通过这次总结性的展览，我似乎找到了自己的高点在哪，就像我爬华山，爬到三分之二的时候，才能看到高点。高点出现后，下来的路就变得明确了。

　　广东将重点扶持中青年艺术家

　　赵利平：谈及60多年来中国美术的发展，“广东”绝对是一个绕不过的字眼，未来广东艺术的走向又如何？

　　梁江：第一，我认为广东的文化宣传部门要好好把握这样一个机会，及时支持；第二，我希望在吸纳人才方面，广东能有一些更具操作性的举措，把自己的人才用好，同时吸纳外部人才，因为本来广东就是很开放的；第三，要普及美术的功能。现在普遍有一个误解，似乎美术如此受人关注是因为市场前景好，这其实是一种误导，美术的主要功能绝对不是市场，它是服务于人们的精神需要的，文化的核心功能是作用于人的本性，而非市场。这方面需要媒体宣传，领导也不要光把美术作为一个产业来抓，这可能会把美术引向一条邪路。我希望广东能有比较完善的美术机构系统，美术学院、画院、美协、美术馆、博物馆等机构能够形成联动，协同作战，最终产生1+1大于2的功能。

　　赵利平：许主席，您一直把学术视野放在如何将广东美术打造成国内美术强省，提高国际知名度的制高点上，不知道接下来又有什么计划？

　　许钦松：作为广东美术的最高学术机构，广东画院的美术创作和理论研究应当是并列的两大方面，但美术理论一直是广东美术一个薄弱环节，所以我们要在未来一段时期内，培养出一批在全国有影响的美术理论家、批评家，同时提升画家自身的美术理论水平。许多早期的艺术大家，自身也是理论大家，例如潘天寿、黄宾虹、傅抱石、李可染等，都有画论或者画语录传世。即使是近60年来，很多老一辈艺术家也有很多精彩的画语录。所以接下来我们计划出版一套丛书，挑出12位在广东比较有成就的美术理论家，一人书写一本，如果能够成功，影响肯定会很大。

　　另外，今年广东美术还会有一个大动作，就是在9月份举办广东青年美术大展，这是建国以来广东最大型的青年美展，重点推荐广东45岁以下的艺术家，为他们提供展示自己才华的平台，让他们早日在全国画坛产生重大影响。现在广东美术急切需要一批有作为的年轻人跑到前台，而我们逐渐退居后台，把老一辈艺术家的艺术经验、艺术理论等成果进行系统性的搜集、出版，供年轻一代画家学习、借鉴。另外，美协还有成立理论委员会、建立画廊与中介公司的行业联谊会等重要举措。我想，在大家的共同努力下，广东美术必将拥有一个更加辉煌的未来!