要么好好拍片 要么死

　　三部好莱坞大片抢滩暑期档，扎堆上映的中小国产片不得不在夹缝里求生。面对冰火两重天的窘迫，宁浩的回应颇有代表性：“我觉得，好莱坞让我们大家都明白，必须好好拍电影。”

　　徐佳

　　就像天气一样，今年的暑期档热得特别早，可以用“提前入夏”来形容。

　　一般来说，4月是电影市场的淡季，但是在3D版《泰坦尼克号》、《超级战舰》两艘“大船”的引航下，国内的电影票房却出奇的好。前者目前的国内票房已经接近10个亿，也难怪詹姆斯·卡梅隆和发行方福斯电影娱乐公司的CEO 吉姆·吉亚诺普洛斯要亲临中国，向全球最重要的“票仓”致敬。紧接着，有“2012最牛大片”之称的《复仇者联盟》在中国公映，暑期档的硝烟就此点燃。

　　“今年的5月，异常火爆，逢5就有大片。” 联和院线副总经理吴鹤沪告诉《第一财经日报》。5日上映的《复仇者联盟》、15日的《三个火枪手》、25日的《黑衣人3》同属好莱坞3D大片。“就拿《复仇者联盟》来说，虽然票房不见得能够超越《泰坦尼克号》，但是5亿应该没有问题。”

　　与引进大片的火热形成鲜明对比的，是扎堆上映的中小国产片的遇冷。宁浩、管虎、王小帅、杨树鹏、张杨、伍仕贤等中生代导演选择在同一档期集体迎战好莱坞“列强”，勇气佳但成效微。

　　“我们毫无优势可言。”在伍仕贤新片《形影不离》的上海发布会上，主演龚蓓苾直言不讳，尽管该片的剧本“好”到打动了奥斯卡影帝凯文·斯派西的主动加盟。“我甚至不知道他们为什么非要和好莱坞死打。”龚蓓苾的回答多少有些无奈。“5月这十几部华语片，只能小心翼翼在夹缝里求生存”，吴鹤沪补充道。

　　“雄性”好莱坞

　　好莱坞总是散发出浓烈的雄性荷尔蒙味道，特别是在大片云集的暑期档。有一种说法，是男性（男明星、男导演、男性角色）扛起一部大片的票房，而女性角色则可有可无，最多充当花瓶。查阅历年来的暑期档票房大户，“加勒比海盗”、“变形金刚”、“蜘蛛侠”的套路已经被反复验证。

　　很好理解，当电影进入3D时代后，越是依赖视觉效果，以男性为主导的动作片越会大行其道。今年为暑期档打头炮的《复仇者联盟》正是一部不折不扣的动作片。6位赫赫有名的漫画英雄为拯救地球而战，想想就觉得热血沸腾，虽然剧情的空洞实乃意料之中的事，但谁都晓得，英雄片的卖点就是激战和大场面。

　　《三个火枪手》自然也属于套路片——主人公达达尼尔作为一个外省的贵族子弟，来到巴黎后加入了国王路易十三的火枪队，为保住英国王后的名节尝试各种冒险。大仲马的小说被无数次搬上大银幕，单单观察此片的明星阵容——奥兰多·布鲁姆，再加上《波西·杰克逊与神火之盗》的罗根·勒曼、《惩罚者2》的硬汉雷·史蒂文森、英伦新秀卢克·伊万斯、《傲慢与偏见》中的“达西”马修·麦克费登以及凭借《无耻混蛋》摘得小金人的克里斯托弗·瓦尔兹的加盟，你就明白它绝对不以故事取胜。

　　不久前，宁浩在接受本报记者专访时曾说：“有些电影，你虽然一开头就知道结尾是什么，你也愿意看下去，就看中间发生了什么。”好莱坞工业流水线上的“标配”，往往有这样的本事。

　　《三个火枪手》的制片方如此推介这部电影：天空版的海盗大战、有着气息古怪的武器、大量的慢镜动作场面以及迈克尔·贝热爱的大爆炸。无需参照大仲马的原著，此片的导演是《生化危机》系列的掌舵人保罗·安德森。

　　此外，将于25日上映的《黑衣人3》是这个系列时隔十年之后推出的续集，有票房之王美誉的威尔·史密斯在缺席暑期档数年之后重出江湖，联合老搭档汤米·李·琼斯和老搭档的老搭档乔什·布洛林。它的看点是时空旅行+各式奇形怪状的外星人。

　　“十天一部好莱坞3D影片，这个5月真是特别激烈，这三部影片应该会给今年的暑期档开个好头。”博纳影业影院管理公司经理金波说。

　　中生代“夹缝里求生”

　　正是好莱坞影片的热折射出国产片的冷。在4月的最后一周，宁浩的《黄金大劫案》、杨树鹏的《匹夫》和管虎的《杀生》先后上映。在两艘“大船”的夹击下，它们跟好莱坞电影的硬拼多少有点悲情的味道。目前，三部电影中，只有投入颇巨的《黄金大劫案》勉强过了亿元票房。

　　有人曾建议宁浩更改档期，“人家都到家门口了，还躲什么？”他的回答代表了中国中生代导演的普遍心态。到了5月，王小帅的《我11》、张杨的《飞越老人院》、伍仕贤的《形影不离》纷纷上映。而陆川、王全安、张元、高群书等导演也集体发力，都挤着在暑期档露上两手。特别是在5月11日，《追凶》、《影子爱人》、《浮城大亨》等多部国产片同一天上映，更是一场硬战。

　　“在好莱坞面前，国产片在5月只能夹缝里求生存。”吴鹤沪如是说。有人觉得，好莱坞电影把中国导演逼得走投无路，不仅仅是票房，它首先挤压了国产片的放映空间。据悉，《黄金大劫案》、《杀生》、《匹夫》三片的总排片不到两成，而《复仇者联盟》一片就达到了近四成。所以建议，应该有更多的行业政策出台，来扶持自己的本土电影。

　　“我觉得，好莱坞让我们大家都明白，必须要好好拍电影。”宁浩回应。长期以来，好莱坞和华语片的对抗都是中国电影界的重要议题。大家围在一起讨论，怎么限制外来的和尚，却很少意识到，如何才能念好自己的经。事实是，当把所有的电影拉到同一个平台上，质量，而不是国别归属，才是判定的唯一标准。

　　杨树鹏的《匹夫》，宣传的雷声大过制作的雨点，故事硬伤颇多。管虎的《杀生》是一部风格化的作者电影，无论从叙事的野心、人物的塑造，到对民族性的解读都有独到之处，但从《斗牛》开始，管虎就摆明了：他的电影并非指向大众。《形影不离》的悬疑风格、多线叙事以及英文对白都为观众设定了一定的门槛，基本上来说，这并不是一部“暑期档”电影。张杨的《飞越老人院》以一种乐观的情绪讨论“老来安生”的议题，但和《落叶归根》的命题一脉相承，并无多大惊喜。

　　“本土电影与好莱坞片只是一种分流关系。”管虎说。在2012年暑期档的开头，内地中生代导演集体发声，尝试着国产片类型化的新探索。也许，在暑期档的结尾，他们会在票房上输得很惨。但无需怨恨对手，正如宁浩所告诫的那样，好莱坞杵在那里，它至少告诉我们：“要么好好拍片，要么死！”