于红权：设计生活 一体空间

　　一座中国老式院门出现在北京近郊东辛店的村子里，里面的院落点缀着东方建筑元素，宁静整洁而富有生机。绿草地上，外形“珠联璧合”的古代雕塑谐趣生辉，花盆里的朱顶红开得正好，鸟儿在笼子里声声鸣叫，大狗卡尔也闻声跑来和熟识的摄影师亲热。这是家具设计师于红权的家，也是他的工作室。

　　一座中国老式院门出现在北京近郊东辛店的村子里，里面的院落点缀着东方建筑元素，宁静整洁而富有生机。绿草地上，外形“珠联璧合”的古代雕塑谐趣生辉，花盆里的朱顶红开得正好，鸟儿在笼子里声声鸣叫，大狗卡尔也闻声跑来和熟识的摄影师亲热。这是家具设计师于红权的家，也是他的工作室。“只要你对生活、对美有认识，你可以做任何事情。画画也可以，设计东西也可以，甚至可以造房子，做建筑。”每一个阳光明亮的清晨，坐在鸟语花香的院子里喝一杯咖啡之后，他才会开始自己一天的工作。

　　好的生活需要设计

　　10 年前，设计师于红权有了这个长方形的院落，在两间普通车间里完成了为世纪坛而做的大型雕塑后，在建筑相对简单的基础上扩大、加盖二层和挑起，将老式窗户的方方正正改成竖长条和落地窗，被改造后的建筑，作为接近理想中的工作室和原创品牌DOMO nature 的展示馆。在远离城市的地方，自成一片天地。

　　走上左侧二层，在于红权的工作室里，各种收藏品琳琅满目，密密匝匝地布满空间。“别人上班就是上班，回家就是睡觉，我们任何时候都是在工作状态，但是我们把工作状态作为一种生活状态去对待，对我们来说，工作就是生活，生活就是工作。设计是我们最喜欢的，也是最擅长的工作。”于红权平时少言寡语，同是设计师又在大学任教的太太赖亚楠首先打开了话题。空间并不大的工作室，被划分成了四个区域，伏案设计的工作区、摆放资料的区域、收藏各式有趣东西的区域、工作中间歇息的区域。这四个区域既区隔又贯通，形成一个充实、丰富的环境。而主人一走入这个环境，总是被一股工作的热情所包围。

　　于红权是一位极其具有工业情结的职业艺术家，对工业时期的产品情有独钟，从打印机、灯具到烟灰缸，在他看来历史遗留下来的一件产品也可以说是艺术品。“为什么说是艺术品，除了这些东西越来越少，那时人的专注今非昔比，都是用心在做，尽管材料笨重，但有可观赏和收藏价值。现在的设计师心思是散的，功利性太强，赚到钱就可以了，不需要把一件事做得很完美。收藏能给我带来愉悦、回忆，让我享受瞬间的愉悦就足够了。这些藏品有时你摸一下，摆正一下，带来一点一滴的快乐。人不需要永远追求快乐，但瞬间感受到了就很满足了。同时，这些收藏品也都是设计生活中无尽的养分。”

　　在大学时代，于红权就开始了收藏。他会利用假期去江南、安徽的村落里考察，看到好东西，便量力买下。前不久在市场上，他看中了一位自由艺术家的一幅油画，“我一看他的画法跟我当年学生时期很像，笔触、表现形式、颜色用法都很像，笔法很粗犷，和我的性格很接近，花了几千块买回来。他的画能给我带来回忆，每天看看挺好的。人必须要有情感交流，和人之间，和物之间，收藏就是交流。这些被人使用过的东西，也都是有生命的个体。”

　　我在墙上发现一幅狗的铅笔素描画，“那是我的松狮，它走丢了，每过一段时间，都为它画一张像。”他说。

　　设计师的身份决定了于红权无法避免设计工作对日常生活的介入，尤其当他把工作室作为生活空间的一个重要部分时。“我是一个比较随性的人，不需要把一个自己生活的环境做得太规矩、太严谨，在我的环境里，怎么坐怎么躺都行。不用小心翼翼。不用缩手缩脚。”他又称随意是有度的、有控制的。“包括展示区，定期会收拾一下，调整一下，更新一下。”

　　每周七天，基本上于红权天天在这儿。“到公司来第一件事就是坐在院子里喝一杯咖啡，早晨这儿的空气特别好，凉爽清新，一杯咖啡过后，一天都很放松。”

　　原创的才是特殊的

　　2004 年，旅居法国的于红权和赖亚楠在法国巴黎创立了原创家具设计品牌DOMO nature，2008 年进入中国。初衷是希望向西方人传达中国的设计理念和原创精神。期望西方人不仅仅在视觉上被中国风采所迷醉，更加深刻的愿望是希望他们能够理解和认同东方文化的内涵和思想。

　　他们的原创作品充分表达了作为设计师的品牌创始人的内心世界，以及他们对现代人衣食起居的看法。其设计主题是希望将自然、和谐、美感及独立个性的创造带入到每个功能空间中，并使现代人能充分体悟设计所带来的兴奋、愉悦和便利。其设计理念强调体现中国的东方文化精神及文人情结，尽可能地表现材料本身的语言美感，并将“唯美”坚持到底。

　　他们的家具设计作品通常会被冠以“中国风”的特色，但又绝对没有模式化的中国烙印，“我希望可以从骨子里挖掘中国文化的精髓，用一种精神气质去表现。”从创立品牌伊始，于红权就提出“设计一体化”的概念。“‘设计一体化’让设计师能控制从规划到建筑、从家具到艺术品的整个过程。从实际检验来看，这样的设计，才能有空间物境、情境、意境的统一。”每年他们都会推出一到两个完整的新系列，每个系列至少有四五十件产品。研发的产品目前已达上百种。“中国原创设计没有成规模和系列，我们比较有意识地赋予自己这种责任感。”

　　于红权的手下有一支设计团队，还有几位传统工艺师，进行漆艺、刻绘的手工制作。“很多好的设计都可以在中国传统纹样中挖掘，只不过看你怎样运用。传统是一种提炼，提炼到与现代空间吻合，而不仅仅是特别符号的表面化。中国传统文化是我们的设计理念，也是未来坚持的方向，从始至今我们的定位没有变。”

　　展厅里产品的陈列方式呈现的也是设计师的生活状态。“这个环境是我自己在这里工作生活，一定是自我展示的一个方式。即使不断地在改变调整，也都是一种自然流露，深入到完美生活当中，我们的生活状态也是这样。‘一体化’使我们很重视设计一组产品在这个环境中展示的重要性，不同的艺术家和设计师都有自己不同的生活方式，没有好与坏之分，只有按照自己的想法去做。当然，物境、情境、意境，也与每个人的时间、主观、经历所对应。”

　　在于红权手绘双面荷花图案—一面抽象、一面具象的大屏风前，赖亚楠说，我先生的理念是，只要你对生活有认识，对美有认识，你可以做任何事情，画画也可以，设计东西也可以，甚至可以造房子，做建筑。

　　大多数客户的审美需要提高，是许多设计师的感受。“我们的努力培养了这样的客户群，他们有非常好的教育背景和生活背景，有自己的审美取向，有自己的品位、自我的观点和态度，有他们自己生活的需求。他们的消费一定是比较自我的，是有个人面貌的消费。”一直以来他们几乎不做市场推广，只靠消费者的口碑相传。“当听到有人说我们的设计是原创的，有特殊性的，我们就会感到特别欣慰。”

　　美是一种情感流露

　　夫妇二人同为设计师，回忆起当年在美院的学习，于红权却有点痛心疾首：“中央工艺美院是全国最好的艺术院校之一，但是那个时代人们更关注商业行为，大家更关心设计一个作品画一张效果图能赚多少钱。那时谁先买手机或汽车就是光荣的事情，我们学校的学生都很有钱，尤其学环境设计、室内设计是新兴行业，每天想着赚钱然后花天酒地，没有把精力更多用到专业研究上，进图书馆的次数都数得过来，真的应该多学一些专业知识，这是毕业后尤其是我们出国后才体会到的。”

　　如今再问于红权如何看待商业和艺术的关系，他强调这是一个度的问题。“一个艺术家坚持执著自己的理念，不要被过多商业行为左右，这是我看重的。国外各种制度比较完善，艺术家没有后顾之忧，中国不能像国外艺术家那样可以很安静地做自己的设计，一个项目用一年两年时间做得很深入，这是中国的现实问题。在这种现实背景下，在利益诱惑面前，怎么处理好你的工作，要有取舍和底线。一个设计师的设计如果能赚取更多的经济利益，这说明受到了大多数人的认可。

　　但钱赚完了之后，不要无限张扬你的财富，或去浪费和奢侈。一个无视环保、对自然无限浪费的设计师肯定不是一个好设计师。当初我们就希望从自然、环保中提取设计元素。我喜欢比较低调，生活比较简朴，不要有过多奢侈行为。做一个在当下坚持环保生活方式的设计师。”

　　于红权一直不喜欢宣传，也不大愿意抛头露面。“有很多事情心里明白，但讲不出来，我信奉要动手去做，不断地去做……评论是别人的事情，重要的是看你有没有东西出来，一个设计师只有完美的理论，没有实际的成果是没有用的，一定要理论加上实践，真正给人带来快乐。”他们夫妇两个都热爱生活，喜欢旅行，喜欢亲近大自然。

　　只要有时间，他们就去实施周游世界的计划。“我们跑了几十个国家，欧洲都跑遍了，旅行时不管是开车还是徒步，要深入到它的内部，不会跟随别人的脚步。我们俩唯一的空闲时间是春节，大家放假，我们就会到欧洲再体会一下他们的生活方式、观摩艺术展览。我们俩走的路比较远，看的东西也很多，在国外学习过。对于设计来说，出发点准确，方式方法正确，后面的结果就正确。”

　　有几回，于红权在南方发现很多厂家在做他们设计的产品，他一点儿也不生气。“我不担心别人抄袭，抄袭说明市场对我们的认可，重要的是你要不断走在别人的前面，那么就可以一直站在一个制高点。但也不要走得太快，让别人看不到你，那就和市场脱节了。不要怕设计流失，我们最值钱的是设计才能，最大的优势是设计理念，你的想法和经验是别人永远拿不走的。不枯竭就永远立于不败之地。”

　　回想当年，于红权说自己从小爱好画画，和父亲有关。“他是大连机车厂的工程师，每天拿回来很多图纸，我看不懂，但设计一点一滴渗透到我血液里。小时候上美术课，很多同学画平行四边形画不完整，始终画不到平行的状态，立体的三维空间感更是没有。我就掌握得很好，因为画图形对我来说易如反掌。父亲那代人天生会很多乐器，二胡、口琴，我有两个哥，我大哥学小提琴就是爸爸教的。那时生活枯燥，但人们自找乐趣。我们坐在父亲身边吹拉弹唱，家里气氛特别好。

　　爸爸那代人不空虚，反而现在的人挺空虚的，可能忙碌的生活让你瞬间短暂地失去了方向。”于红权幸福地回忆起往事。

　　他最新的设计主题还在酝酿，参加上海国际家居展的准备正在加紧进行。“对于未来的规划，就是坚持我们的理念，产品再细化，包括产品设计、技术环节，更重要的是服务环节。希望打造一个真正的中国自己的品牌，中国自己的制造，从设计到制作到服务一体化。客户到我们这里来，更多的不仅是买我们的产品，而是享受我们的生活方式，这是最终的目标。”

　　他说，“设计的美感，其实是一种情感流露，我们想要通过作品来传达这种价值。”