阿玛尼时装帝国的明星效应

　　女人似乎一直被认为是时尚潮流的中坚力量。但某种意义上，传统的女装也是女性受到压迫的一个象征。到了1970 年代，女人开始力图在男权世界中找到平等的位置。 

　　在美国，女权运动的兴起，让越来越多的女性考虑参加工作。阿玛尼再次敏锐地感受到这场社会运动的兴起，他抓住机会，决定替这群女性设计一款服装：一种能满足她们实际需求的风格—穿着舒适，在办公室开会时能得到更多的重视。

　　“我希望女人能穿上阳刚一点的外套，像男人一样，但是又要保持一些阴柔的特质。”他想要的是一种没有过多装饰的美。拿掉那些多余的东西，舍弃矫揉造作的设计，简单高雅，就像他童年记忆中的母亲。 

　　阿玛尼的第一个女装系列是在佛罗伦萨的皮蒂时装秀上展出。他当时做了三个小系列，结果都取得了巨大的成功。其中一个系列有25 件，全部是黑白的。

　　“它们非常漂亮，因为那个年代流行多彩的衣服，而我的简洁让所有人眼前一亮。”他对我说，“从那时起，我发现自己是可以设计女装的。”

　　全世界的女人穿上阿玛尼的外套，都能抱着肩膀走路，甚至舒服地翘起二郎腿了—这些改变无疑都是革命性的。人们都说，阿玛尼给男人带来了柔和，但给女人却带去了力量。 

　　对阿玛尼来说，女人不再是男人的另一半，而是与他们地位平等的群体。直到现在，他的女装设计都一直反映着时代的变迁，以及女性社会角色和地位的变化。但事实上，并不止有阿玛尼意识到了这点。

　　1970 年代的其他设计师也推出了许多的“女强人裝”，但阿玛尼似乎和他们又不同。他谨慎地“不要走向一个极端”，仔细拿捏着传统和突破之间的平衡。

　　实际上他又成功地走了一次中间路线—在赋予女人力量和威严的同时，他仍在强调她们作为女性的魅力和个性。他对我说：“女性的身体充满了力量，也有无限的温柔。她们可以在需要的时候变得很勇敢，但也会常常散发出柔美的气质。”

　　到了1970 年代后期，阿玛尼的全系列服装已经征服了纽约的各大商场。他们甚至会提前支付款项，便于阿玛尼的公司资金正常运转，求得订单。公司的发展速度出乎意料的快，这一方面得力于阿玛尼的天才设计，另外，负责经营管理的Galeotti也一次次展现出他的商业天赋。

　　米兰正在成为全球的时装之都，和阿玛尼一起崭露头角的还有许多其他设计师，比如范思哲—他甚至把家搬到了美国，因为所有人都知道，美国才是市场的风向所在地。

　　但阿玛尼还是待在米兰，他想到了一个更好的主意来攻占美国市场，那就是好莱坞。他慢慢地和一些好莱坞明星建立私人关系，为那些年轻的演员提供服装。1978 年，黛安-基顿因主演《安妮-霍尔》获得奥斯卡最佳女主角，在颁奖典礼上，她穿的就是Armani。

　　在美国，好莱坞是一个尤其特殊的地方。那里的一切，最终都会变成所有人想拥有的东西。阿玛尼也许是第一个意识到明星效应的设计师—他最终把自己也变成了明星。

　　有一次，当我们谈论起电影和他的关系时，他对我说：“某种意义上，我在服装设计上的导师，就是在好莱坞黄金时代为美国电影创作服装的那一代人。我脑海里都是三四十年代电影中那些低调优雅的形象。”

　　1980 年，阿玛尼把这种明星效应推到了极致。导演保罗-施拉德邀请他为一整部电影设计服装，那就是轰动一时的《美国舞男》。理查-基尔饰演一个时髦的、有点自恋的男妓，凭着直觉去感知这个时代的不安全感。

　　他从头到脚都用阿玛尼自由流畅的衣服武装，看起来非常自信。有一个场景，他打开衣橱，自在的走来走去，把Armani 衬衫、领带、外套一一摆在床上。

　　后来有人评论说，床上这些毫无生命的展示，几乎是一场带有触摸兴奋感的电影盛宴。到最后，阿玛尼的服装几乎成为这部电影的第二男主角。理查-基尔后来总是说，他的职业生涯几乎都要归功于阿玛尼。

　　从那时起，阿玛尼开始和一些好莱坞明星建立真正的朋友关系。他喜欢安妮-海瑟薇的优雅风范，安吉丽娜-朱莉的个性和性感，他和许多影星相识多年，并常邀请他们到家里做客。

　　《美国舞男》的成功为阿玛尼带来了巨大的广告效应。公司的业绩迅速提升。1981 年，他在米兰开设了自己的第一家专卖店。同年他又创建了EMPORIO ARMANI，此后成为集团的另一个支柱品牌。

　　第二年，他继Christian Dior 之后，成为第二个登上《时代周刊》封面的服装设计师。一切都令人满意地向前发展，这一时期，他像只蜜蜂一样工作，Armani 时尚帝国正在以他们梦想的方式搭屋建瓦。