生活本就是艺术：四合院的混搭意境

　　中国的生活家认为，赏玩一种东西也好，过一种生活也罢，最重要的是心境和气氛。这个位于旧鼓楼内大街的四合院，在改造后所焕发出来的活力和闲适，恰如其分地诠释着生活本就是艺术的理念。

　　北平的美很多时候早已被人遗忘，只留在纸上和现代文学史上大家的文字吟咏之间。漫步在如今的北京，只在老皇城根附近不多的胡同里，透过树木的婆娑绿影和日头投射在道路两侧的老四合院的青砖旧瓦上的光影，才能依稀追忆模拟那逝去的故都的曼妙身姿。这个时代，很多人已经忘了“闲慢”二字怎么写，清凉境界是什么含义。但对于在三环五环奔波拥堵的现代人来说，这种遗落的闲与慢、静与寂却是地道北京文化最大魅力所在。因着这种怀旧与追忆，才有了这座小院的静寂重生。小院坐落在旧鼓楼大街南端，钟鼓楼脚下，接的是正经老北京的地气。城市的喧哗与庭院中的幽静在这里形成了鲜明的对比，让这庭院不关风月，却自有清音。夜晚，院落中燃起宫廷蜡烛，配上特效灯光，幽暗的灯光夹杂着烛光一起打散在这片诗情画意上，意境尤为深远。中西式混搭，让人身居闹市“不出城郭而获山水之怡”。在这件设计作品中，设计师非常注意运用地域性的传统元素，无论室内、院落，他都尽可能保留中式氛围。

　　“设计是在制约之中的周密思考，如何在设计中让你的作品跳出来，必须凭借它独立的气质与文化信息，赋予形象以灵魂所在，消费者才能被深深吸引。”

　　从正门进来后的院子，被改造成了大厅，墙上挂着数幅字画，字雄劲，画空灵，偶尔间还能看到一幅李可染的山水。大厅里摆放着陈年的茅台，地上铺着厚实的地毯，散落着欧式的真皮沙发，其混搭的风格反而给人平和幽静和安宁的感觉。

　　一个人必须在手足都放在极舒服的位置，全部身体感受舒适时，心才能安闲舒适；而当心平气和、神清气爽、知己满前的境界中，方能享受声音、香味、色彩的美好。这里可以闲谈古今、静玩山水、交人给予、清茶好酒，老北京的新活法，全在这些被美好的挥霍掉的时间中。在设计师蒋朋的眼中，原创设计来自生活的提炼高于我们的理想，是生活理想的更好的表现形式。充满东方神韵的壁画，搭配西式的方形餐桌，故乾隆玉玺书法，搭配现代水晶吊灯，依然一个现代与古代，西方与东方的完美混合。

　　设计师简历

　　蒋朋

　　DARA品牌创始人兼首席设计师，生于70年代，长于80年代，创业于90年代，成就于2000后。自幼喜爱绘画与艺术，浸淫在中国文化的土壤里，又深受西方文化之影响，遂创造了DARA中西合璧、古今融合的独特风格和气质。他率先提出了“家居时尚化”的理念，更于当下前瞻性提出“艺术家居”的品牌理念。作为中国家居设计行业第二代，一贯秉承原创设计精神，是“Design in China”的代表性人物。

　　光影木格子

　　房子原来的采光不够，室内总显得阴暗。针对这点，设计师将院子内的隔断墙全部设计为格子木门，如此，院子的室内采光情况得到了完美改善。

　　站在院子里朝两侧看，触目是两面整齐的格子木门，方正的格子密密麻麻地交织在一起，空间中有一种静谧的仪式感，同时只经一层清漆处理的门体保留了原木的色泽和光感，在院后高大的树荫映照下，更有一种东方的美感。在这样静谧的庭院里，疏影横斜之下，不必吹笛，江城五月梅花自会到心头。

　　居住的功能

　　这种打散重组后创造出的美好感受，重要的是要拥有一种打破陈规中寻找可取的心态。主人喜欢收集有历史寓意的物件，融合家庭氛围，反映自己的价值观和审美取向。他说收藏的意义更多是对物件的纪念，而不在于物质的升值空间。其实，家的最大问题是没有传承，而传承并不一定要收藏价格贵重的东西，把有记忆地物件完整地保存下来就是很好的收藏了。

　　颜色的混搭

　　颜色上的混搭，需要确定一个主色调，所有东西才不会乱。基础色掉可以选择素雅，点缀颜色可以选择鲜艳一点的。如果不想让视觉疲劳，可以选中性色作为居室的底色，如果每一个颜色都很鲜亮，那么就会感觉空间很拥挤。用设计师的话来说，色彩可以给一个房间带来生命，往往比风格更能一语道破居室的内涵。配饰的色彩，可从同一色系出发，逐渐寻找制造恰当的色差对比。面料上，在同一颜色中，还可以通过花纹的不同来体现差异，例如提花和条纹之间的对比。

　　审美的意境

　　审美是敲门砖。好的艺术是进入观者的心智模式。一旦进入心里就不容易出去。对小院主人来说，家本身不仅是一种审美形式，更通过细微的感动传达着自己的生活方式，记录下来自己的心路历程。

　　其实，室内、庭院甚至院外墙壁的许多细节，都充盈着设计。或许是因为文化与阅历的缘故，出自这位本土计师手笔的四合院含蓄而又沉稳，没有张扬的“笔触”却又不失激情。或许什么风格已无所谓，最有意思的，是设计师和主人站在另一种角度为我们营造出了一种有趣的“意境”。