国家大剧院歌剧《卡门》日前亮相北京，并为2011年国家大剧院歌剧节拉开序幕。剧目生产能力是衡量大剧院水平的重要艺术标准，也是大剧院核心竞争力的体现。作为活跃的艺术生产创作机构，近年来，国家大剧院结合市场需求，整合国内外优质演艺资源，推出了一系列新制作剧目，经受住了专业人士和市场票房的双重“考验”。

　　高起点确保高质量

　　据统计，自2007年12月22日正式开幕运营以来，国家大剧院在3年内共生产剧目15部，涉及歌剧、话剧、京剧、舞剧等4大门类，演出181场。5月12日至5月15日，由国家大剧院全新制作推出的《托斯卡》正式上演。“它不仅是本届歌剧节中的主打作品，也是向当今世界歌剧最高水平看齐的一部作品。”国家大剧院特聘歌剧顾问、曾任意大利和西班牙多个歌剧院、乐团艺术总监的皮诺·库恰参与了《托斯卡》主创主演团队的把关，他认为《托斯卡》的演出团队集中了当今世界最优秀的导演和歌唱家。

　　目前，国家大剧院在剧目生产的过程中，已经逐渐形成了既符合国际标准，又具有鲜明特色的制作管理机制，积累了丰富的经验，培养储备了一批难得的专业创作、制作人才。

　　“所谓新制作剧目——顾名思义就是剧院出品制作的剧目，西洋的皮，自调的馅。”国家大剧院演出部制作组负责人关渤告诉记者，国家大剧院新制作剧目在生产过程中始终坚持国际化的创作标准，通过不断的演出实践，细致打磨，追求精品。其中，京剧《赤壁》演出达到了5轮，《图兰朵》的演出达到了4轮。“同时，高标准的制作水准也保障了票房。国家大剧院的新制作剧目不仅拥有很好的口碑，票房也比较理想。比如，《图兰朵》首演7场，就收回了全部制作成本；原创剧目《西施》，首轮演出就收回了90%的成本。”关渤说。

　　歌剧艺术自1600年前后在意大利诞生，至今已有400多年的历史。歌剧在各个历史时期始终拥有显赫的地位，是各国大型剧院经营发展的重点对象。

　　歌剧作为舶来品，真正在中国发展也不过百年左右的历史。据统计，我国现有原创歌剧100多部。2009年，国家大剧院推出首届歌剧节，对歌剧艺术进行大规模的推广和普及。而今年国家大剧院的歌剧节可谓好戏连台，从4月9日至7月9日，共有45场演出，包括9部歌剧和6场音乐会，其中，一系列新制作的经典歌剧成为国家大剧院歌剧节的重头戏：《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《蝙蝠》等西方经典剧目陆续在国家大剧院迎来新生。

　　保留剧目的创新和调整

　　今年6月，国家大剧院将首次推出新版歌剧《蝙蝠》。《蝙蝠》是著名圆舞曲大师小约翰·施特劳斯的一部传世轻喜剧，剧情引人入胜、幽默诙谐，不仅是世界范围内上演频率最高的一部轻歌剧，更是很多知名歌剧院迎接新年的保留“贺岁剧目”。

　　曾经留学奥地利多年的指挥家李心草告诉记者，在奥地利，《蝙蝠》和维也纳新年音乐会都是每年新年的固定演出，许多观众甚至都能将剧中的台词和唱段背下来。

　　“虽然《蝙蝠》早已是国外剧院的新年保留剧目，但大多数国内观众并不熟悉。为了让中国观众能够接受《蝙蝠》、喜爱《蝙蝠》，我们做了一些创新和调整。”担任对白改编的关渤，煞费苦心，三番五次地修改磨合，推敲细节，前后一个月才最终定稿，不仅适用了大量的俗语、谚语，以及中国观众熟悉的情境桥段，还增加了类似“二锅头”等颇具京味儿的道具，力图使中文版《蝙蝠》更接“地气儿”。

　　关渤说，“国家大剧院版《蝙蝠》将采用德文唱段、中文念白的演出方式，将成为独一无二的中国版本。我相信，新版的《蝙蝠》将成为本届国家大剧院歌剧节中看点最多、笑料最多的一部歌剧。”

　　皮诺·库恰认为，对白是轻歌剧最重要的部分，每个国家在上演《蝙蝠》时，都会将对白改成不同的版本，增加相应的笑料。这已经成为歌剧本土化发展中的“国际惯例”，此次《蝙蝠》采用中文对白、德语演唱，也是为了保证歌剧原有的品质不流失，这也将更加有利于中国观众的理解和欣赏。

　　留住国际制作水准

　　为了能制作出国际一流的剧目，目前国家大剧院与一些国际一流的戏剧导演、舞美大师等建立了长期的合作。据介绍，此次大剧院版《蝙蝠》邀请到英国著名戏剧导演史蒂夫·劳利斯担纲执导，由当代舞美大师弗兰克·菲利普·施略斯曼任舞美设计，美国纽约大都会歌剧院的常任助理导演麦培德也参与了该剧的制作。

　　关渤认为，与拥有数百年经验的西方歌剧制作相比，中国歌剧制作技术在舞美、灯光、音响、服装造型等各方面都还有很大差距。“歌剧称得上是难度最高的舞台综合艺术之一，是一个系统工程，在缺乏经验的情况下，国内制作团队在设计上常常顾此失彼：有时候考虑到布景精致美丽，或者切换方便，却忽略了音响效果，因为有些布景会把声音‘吃’掉。诸如此类的技术细节，国外制作团队考虑得就更加到位。因此，通过国外团队的加盟，可以最直观地学到一流经验和创意。”

　　“国家大剧院新制作的西方经典剧目有一个共同的特点，就是邀请国外有实力的导演为国家大剧院创作，由他们选择舞美设计和灯光设计以及演员的人选。”关渤介绍说，“国外的这几名导演有些是已经导过很多个版本的了，所以对这些经典歌剧十分熟悉。他们为大剧院制作带来的是一个成熟的艺术创作和制作模式。”

　　邀请外国艺术家参与创作，在国内演艺界已经很普遍，但以往大多数舞台作品都是钱花了、排完了、演完了，最后“收拾收拾走人”，剧院什么都没留下。而国家大剧院在与外国艺术家合作时，明确要求他们专门为大剧院进行全新的创作，版权归属大剧院，包括服装、道具都归大剧院所有。“国家大剧院请这些优秀的艺术家来打工，比我们自己闭门造车更为成熟，也能提高歌剧演出的品质和水平。”关渤说，经验学到了，东西留下了，这是双赢的合作。

　　

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