我们的未来不设限

　　太阳剧团最具代表性的《艺界人生》将在上海连演14场。它的主题是城市，关乎移民与融合，却没有故事情节可循

　　吴丹

　　这是一个色彩缤纷的忙碌后台。

　　9月21日中午，在弥漫着麦当劳气味的空间里，寂静不时被扩音器里传出的悠扬乐声打破。来自德国的双胞胎Janku姐妹站在12米高的秋千上，听着技术总监的指挥，一边在高空摆荡，一边做出各种舒展而惊险的动作。举着对讲机的技术人员在彩虹色的舞台上走来走去，对每个角落进行最后测试。更多肤色各异的演员，安静地在角落里压腿、练功，或是用英语、法语或意大利语低声闲聊。

　　后台深处的走廊里，服装间的两位设计师正埋首于一堆彩色布料中，缝制彩虹裤，或修补那些夸张可爱的小丑头套；制鞋师将几十双鞋整齐码放成一排，逐一举起来检查，并重新涂上鲜艳色漆。就连随团而来的6台滚筒洗衣机也卖力旋转着，为走廊带来一股清新的洗衣粉气息。

　　“无论在哪个国家巡演，我们都过着这样的生活。”内克朗蒂·瓦迪韦尔（Neelanthi Vadivel）说。这位太阳剧团的艺术总监，正把他们至今最具代表性的《艺界人生》（Saltimbanco）带到上海，于9月21日至10月1日在奔驰文化中心连演14场。

　　对于1983年诞生于加拿大魁北克省的太阳剧团，上海观众并不陌生。2007年暑期，这个国宝级的剧团将黄蓝相间的标志性巨型帐篷驻扎在上海浦东，以一部《神秘人》创造了连演70余场的票房奇迹。时隔四年，太阳剧团将其运作时间最长也是最经久不衰的《艺界人生》带到上海，用瓦迪韦尔的话来说，“这部作品就像是为上海量身定制。它的主题是世界的融会贯通，代表着大都市期待着更好的明天，而这正是上海的城市特性。”

　　无主题的都市寓言

　　关于太阳剧团的风格，一句话就能概括：没有动物，没有明星，酷似电影，像一场刺激而梦幻的视觉特效之旅。在音乐舞美和特技营造的诗意氛围中，总能找到一些简单易懂的故事主线。

　　但《艺界人生》不同，它的主题是城市，关乎移民与融合，却没有故事情节可循，如同一部绚烂的都市寓言。

　　的确，任何一个生在城市的人都很难用一个词或一个故事述尽其含义。即便在电影作品中，所谓城市也总是由一些片段式的镜头与故事来切入解读。《艺界人生》这部都市寓言也如此——舞台上角色纷繁芜杂，男爵、指挥家、小丑、孩子王、幻想家、骑士、女巫，以及大量戴着白色小丑面具的无身份者，构成了一个只属于舞台的城市奇景。

　　意大利设计师亚力山卓·曼蒂尼那把著名的彩绘沙发在剧中充当道具，似乎奠定了这部城市戏剧的舞台基调，色彩大胆而生机勃勃。舞台背后升起的高台上，一支5人乐师组成的现场乐队为两名女伶的吟唱伴奏，她们的唱词不是世界上任何一种语言，正因如此，也消弭了国界限制，以美妙的音乐节奏韵律配合每一个高难度的特技表演。

　　形形色色的人们来到这个空间，用肢体语言交集缠绕。他们在高空或地面行走，在空中飞跃，在观众眼前调侃逗趣。他们是虚拟城市中的冒险家，有各自的名字与个性，这些顽皮的家伙会突然坐到你身边，跟你一起看戏，或把你拉上舞台。在旋风与平静之间，在英勇与诗意之间，观众将自动成为这个魔幻都市中的一员。

　　任何一个走进《艺界人生》剧场的人，都会在2个半小时内成为魔幻都市的一分子。1992年首演以来，《艺界人生》在全球吸引的都市客已经超过1200万人次。

　　“这是一部讲述人们如何和平共处的故事。比如不受地心引力控制的高空秋千，你怎样在离开自己熟悉的环境，与朋友互相支持并生存下去，答案就在你们之间。无论你来自哪里，讲什么语言，都会被演出所激励，领会剧中的欢乐与悲伤。”瓦迪韦尔认为，《艺界人生》是一部因时光而沉淀的作品，其成功的原因，就是开放主题，让不同的观者有不同的领悟。

　　不只是杂技

　　《艺界人生》180吨的器材，要在几天内将一个陌生的剧场改造为34米长、20米宽的奇幻舞台，太阳剧团的技术团队对此驾轻就熟。深入太阳剧团后台的每一个环节即可感受到，是细节与效率造就了这个团队的奇迹。

　　“我们曾经在欧洲著名的几个杂技团工作过，但只有太阳剧团的体验是独一无二的。”双胞胎Janku姐妹是第一次随团来上海，太阳剧团不但可以带她们前往世界各个国家，更有人性化的硬件与服务，“假如我体形瘦了一些，马上就有专人为我修改衣服尺寸。我们有随团的厨师、医生、按摩师，任何你能想到的细节，这里都能做到。”

　　瓦迪韦尔说，像Janku姐妹这样擅长高空双人秋千的人才，是太阳剧团通过体育赛事、试镜和网站等渠道找来的，“我们一直都致力于用顶级的演员，我们的演职人员来自世界上20多个不同国家。尽管班底不同，巡演的场馆不同，但全世界观众看到的内容都是相同的。”

　　“只要你把一出秀冠上‘太阳剧团’的旗号再加以包装，放上舞台，它就能热卖。”执导《披头士·爱》（Beatles Love）的导演多米尼克·香槟（Dominic Champagne）说。

　　但是，太阳剧团的创始人、已拥有一座小岛和七幢豪宅的盖伊·拉伯瑞特（Guy Laliberte）并不因此而满足。“难道我们就只能做大型的杂技秀？”他不希望太阳剧团只是比街头表演时代穿得更加光鲜、赚钱更多而已，“我们希望给观众惊叹的感觉，又让你觉得温馨和愉悦。”

　　太阳剧团仔细考量、分析并更新戏剧内核，不断在每场表演中加入新鲜元素——《Zumanity》中加入了爱情戏，《O》秀加入了巨型水池，《艺界人生》突出移民主题，《OVO》则以生物多元化为核心。

　　怀旧的马戏混合了高科技的舞美设计与创新，加上异想天开的创意，足以使太阳剧团成为性感而魅惑、无可取代的金字招牌。

　　如今的太阳剧团已是传统剧院最强大的敌人，就连纽约百老汇都不是他们的对手——太阳剧团一年的票房成绩是所有百老汇年度票房的总和。

　　这个从街头发家的剧团，目前有22出秀在世界各地上演，其中，2011年新开场的秀就有三个。新作《迈克尔·杰克逊——不朽世界》将于今年10月在蒙特利尔巡演，现在已进账5000多万美元。除南极洲外，他们的足迹遍布全球，戏剧界、歌剧界、电影界的人才都在为其效力。据估算，太阳剧团明年的票房与衍生品收入将超过10亿元。谈及未来发展，瓦迪韦尔轻松一笑：“我们的未来不设限。”