文艺创作空前繁荣

　　今天，中国的文学艺术进入了一个前所未有的丰沛时期。从数量上看，文艺创作达到了空前繁荣。据各方面不完全统计，2010年中国小说类新书数量为4300多部，长篇小说总量达到前所未有的3000余部；电影526部，实现票房101.72亿元；电视连续剧405部，约15000集；动画片年产量22万分钟，动漫产业总产值470.84亿元；舞台剧4000台，演出市场收入达108亿元。

　　从产量上看，诸多数字已经位居世界前列，繁荣的景象背后也留下我国文艺事业发展的坚实步伐。

　　在今年的“消夏戏剧广场”演出季期间，国家话剧院推出的青春版《四世同堂》赢得了一致好评。毕业于国家话剧院演员培训基地的青年演员以精彩的表演博得了社会各界的认可，很多观众在观看演出之后纷纷在微博(http://weibo.com)上留言，称自己被深深震撼。青春版《四世同堂》全场最高票价只有50元，如今欣赏一场国家级高水准艺术演出对于普通观众来讲已经不再是一件奢侈的事情。

　　文化部艺术司司长董伟认为：“文艺是为人民服务的。要把人民作为创作的主体，创作的成果要奉献给人民。”为了让广大的观众，特别是基层的观众能看到更多的艺术精品，近年来，文艺院团采取低票价、专场演出等一系列措施满足了更多群众对文化的渴求。

　　中国儿童艺术剧院以坚持公益性儿童剧演出为己任，通过搞儿童剧西部演出、低票价、为农民工子女组织专场演出等形式拉近了艺术与孩子的距离。中国戏曲协会副会长王安葵对此深有感触，他说：“我经常跟孩子们一起观看儿童剧演出。我用亲身经历验证了现在的儿童剧在孩子中间有很大的市场，创作理念跟过去相比发生了很大转变，剧院的创作思想越来越开放，演出形式越来越能够适应孩子的审美需要。”

　　近两年在文化体制改革大背景下，不但经典剧目在恢复演出，也有不少新的剧目不断推出，质量也在不断提高。大型原创歌剧《红河谷》、新编历史剧《汉苏武》、大型音乐歌会《红歌耀东方》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等一大批令人耳目一新的剧目，大大体现了文艺创作的活力，中国文艺的创新精神达到空前高度。

　　酒香不怕巷子深。话剧《四世同堂》先后在台北、深圳、上海、青岛等19个大城市演出80余场，巡演总票房超过2000万元，平均上座率超过90%。在2011年国家艺术院团演出推广交易会上，九大国家艺术院团分别与相关单位签约各类演出共571场，金额达1.15945亿元。这让我们欣喜地看到，文艺创作的艺术效应已经成功地转化成为市场效应。

　　“从交易角度来看，国家院团的观念转变了。现在九大院团都在各显神通、各出招法进行市场推介，这种现象很可喜。艺术创作就应该面向市场，面向观众，面向广大人民，甚至面向国外。”董伟说。

　　近几年，一大批优秀的文艺创作让我们看到了优秀文化的引领力量，在坚定不移地贯彻文艺方针和政策的同时，创作者根据时代发展的需要、观众审美需求的变化，不断提高艺术质量使得我国文艺创作达到了空前繁荣的盛况。

　　梅兰芳纪念馆馆长秦华生认为：“文艺创作要想更深刻地反映当代现实的生活，表现波澜壮阔的新时代，艺术家就应该到基层去，主创人员要深入火热的基层生活，为人民鼓与呼。”

　　“在关注现实、关注基层、关注民族文化发展的同时，我们的眼光也在投向世界，追踪世界舞台的前沿。比如，交响乐、芭蕾正在考虑如何在国际舞台上占据应有的位置、代表中国水准；民族歌剧正在学习西洋歌剧基础上实现民族化、大众化，让它走向民间，走向大众。”中国文联副主席白淑湘说。