“这是最繁华的一场秀”

　　12月8日，青春版《牡丹亭》将在第200场演出后“封箱”。“我很年轻的时候就感觉得到繁华之后的落寞。最后总是要曲终人散，那就花开花落，同欢同乐好了。”白先勇说

　　苏娅

　　12月8日，青春版《牡丹亭》的第200场演出将在国家大剧院登台。 近日，白先勇在接受《第一财经日报》专访时表示：“200场演出之后，青春版《牡丹亭》应该‘封箱’了。这些年，我给昆曲当义工，一直没有专心写作，欠下很多稿债，该回到书斋写作了。”

　　这是该戏第一次走出校园、面向社会型观众。作为记录昆曲表演艺术的重要形式，由摄影家许培鸿花费8年时间跟拍的青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》排练、演出照片，日前在国家大剧院开展。

　　自2004年首演至今，近8年时间，青春版《牡丹亭》在北京大学等高校上演，吸引观众约40万人次。2006年，白先勇携《牡丹亭》出访美国，在美国柏克莱加州大学的四大校区献演4轮共12场，演出盛况空前，3场戏200美元1套的戏票，场场爆满。其后，青春版《牡丹亭》又出访英国和希腊，在以非华裔为主要观众群的西方世界，再度引发观众共鸣。这是自上世纪30年代梅兰芳访美以来，中国传统戏曲在西方舞台上沉寂良久之后再度引发的热潮。

　　7年时间，围绕青春版《牡丹亭》演出的话题一直未有停止，作为这出戏的制作人，白先勇自是吸引媒体关注的重要原因。有评论对青春版《牡丹亭》的观众群提出质疑，认为该戏一直在校园演出，吸引的是学生观众。言下之意是，对其艺术价值的完整评价，需要社会观众群的“检验”。面对这样的评价，白先勇爽朗笑道：“这就是我的目的——吸引学生观众，因为《牡丹亭》写的正是韶华光景。我要让大学生在他们最青春年少的时候，看看爱情，看看生死。至于那些不能影响的人，我想就算了吧。”