微言

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近日，由天津美术学院当代艺术研究所主办的“当代艺术史书写”国际学术研讨会在天津美术学院召开，会议邀请国内外知名的现当代艺术史、艺术理论学者与会，专家们从不同角度共同探讨20世纪60年代以来的当代艺术理论转向和全球化时代的艺术机制与艺术理论问题，其中的只言片语或许对拓宽和加深我们对艺术的认识有所助益。

　　朱其最近网上在争论要不要去西方化，或者去中国化的问题，我觉得这不是一个问题，因为西方的现代艺术观念和媒介已经成为中国艺术的一部分，传统也还是在血液中的，这不需要讨论了，只能讨论如何使用和转换中国传统和西方的资源。当然这种转换有一个原则，一定要用中国的概念和形式表述现代精神，这种中国的概念和形式本身也是需要转换的，不可能用古代的东西原汁原味地表达现代的东西。

　　邹建林丹托在《艺术终结之后》这本书中再一次阐释艺术为什么会终结的时候，他强调和现代主义之间的关系。现代主义为什么会导致艺术的终结？现代主义强调媒介，强调我画的东西就是物品，物质性最终导致和纯粹的物品没有办法区分，所以这个时候艺术就终结了，这是举的一个例子。

　　常宁生当代艺术随着时间的变化，今天叫当代艺术，再过500年可能就是21世纪的艺术，或者是中国特定时代的艺术，艺术的发展是不断进行变化的，当代艺术就是表现当下的。

　　中国传统山水画从唐、宋、元、明、清历代都有，像王维、范宽等画了很多这样的作品，那都是时代境界的一种表达。

　　王璜生现在中国的美术馆正在蓬勃发展，作为美术馆来讲，它的资金来源、背景、位置是一个官方、公共、带有集合性、体制性的机构，但是它在引入相关策展人的时候，因为中国的美术馆往往缺少自身培养的策展人，不像日本、西方的很多美术馆有自身的、非常重要的策展人，而且他们的策展人拥有很重要的权利，在中国这样的策展人是非常有限的，美术馆跟策展人合作，在这种合作中会有很多问题，既合作又独立，既有策展人独立的色彩又有官方的色彩，这样的关系以及他们之间特殊的特点应该要理清楚。

　　王端廷由谁书写中国当代艺术史？上世纪80年代的时候书写当代艺术史的是编辑，到了90年代一般来说是评论家作为当代艺术的评判者，然后是策展人，在现代学术界，世界上存在这样一个现象，拍卖公司的有关人员成为艺术史的书写者。自古以来，艺术史书写者本身和艺术之间有各种各样的利益、各种各样的关系，这也是历史的变迁。

　　夏可君中国艺术内在的精神是书写性，中国书写性有三个阶段，第一阶段是古代的、刻写的，包括上代的甲骨文，面对不确定、变化无常而产生的书写性；第二个阶段是书法，不是技巧层面的问题，而是人文修养、精神的能量和生活方式的改变问题；第三个阶段是水墨山水画的书写，以身体的气息调节为主体，载体是自然烟云，没有材质上的介绍，而是把内在的通透融贯起来。