在影像海洋里化身世外

　　刚刚揭幕的“AV@AR化身世外”中，来自英国艺术机构onedotzero的艺术家与中国艺术家通过数字艺术制造出一个虚拟与现实合成的世界

　　周舒

　　未来的艺术会是怎么样？正在12月17日揭幕的中华世纪坛数字艺术馆（CMoDA）举行的系列活动“AV@AR化身世外”，或许会给人一些启发。这是其长期项目“创意未来”的第一季，是影像爱好者的盛宴。去的话，一定要规划好时间，没有一天甚至两天时间，不大可能看完所有的影像。所有14个单元的短片、纪录片、实验性影像作品，加起来一共17个小时，绝对是一次视觉神经被循环冲击的过程。

　　“希望这样的活动，能给大家一个全面了解数码艺术的机会。内容包括电影、游戏、设计、动漫和数字艺术。”CMoDA总经理陈彩云这样介绍道。

　　数字艺术如今已是艺术界的重要门类，但专门的数字艺术馆并不多。“数字艺术馆在北京出现，对于全世界都很重要。”舍恩·沃尔特（Shane Walter）这样说。他是此次系列活动的联合策展人。很多影像都来自他主办了15年的onedotzero动态影像艺术节，这个艺术节的全称是：“onedotzero动态影像大冒险”。

　　“我们没有任何技术、软件、题材的限制，人们可以聚集到一起，探讨影像的方方面面。”沃尔特如此解释自己的初衷。从策划这个艺术节直到现在，这一想法从未改变。如今，该艺术节除了在英国举行，还将会场拓展到了阿根廷、美国和法国。沃尔特认为参与这个艺术节没有任何门槛，“影像创作者不一定是专业的电影人，可以是建筑师、VJ、设计师、插画师，也可以是白天在公司写程序，夜晚在夜店打碟的自由职业人。”这种开放的心态，让举办了15年的艺术节涌现出大批创意作品。

　　这些近年的精选作品来自世界各地，而动漫展览单元也划分出英伦、日本，还有专门侧重女性作者的“漫女”单元，可以深入了解动漫影像的不同风格。

　　除海量的动画短片外，还有互动单元。其中不乏Placebo（安慰剂）之类大牌英伦乐队的特制MV，在互动终端上可以体验自己似乎身处其中的MV。尤其值得推荐的是CMoDA专门拍摄的6集纪录片，探访了国外和国内最前线的动漫、设计等领域的顶尖高手，带领人们近距离观察Pixar等工作室的创作流程。

　　在数字艺术展厅里，黑暗中那些充满奇思妙想乃至哲思的作品，使人一时好似置身《黑客帝国》之类的科幻世界。

　　有些作品侧重对光线本身的探索，向牛顿致敬，比如来自上海青然和Wonwei的《光·觉》，棱镜的色散效应被大力使用，呈现出光线千变万化的景象。而曾经对欧洲造成极大影响的冰岛火山喷发，催生了Antivj受onedotzero委约而创作的《冰岛火山》——直接在墙上投影出经纬一般的效果，随着音效和视效的变化，让人对自己身边的空间产生重重怀疑。Quayola的作品《巴洛克拓扑》也十分前卫，用专门的程序将委拉斯开兹的《宫女》和提埃波罗的《无原罪圣母》中的视觉构成和色彩规律转化成数字作品，让这些“元素”在空中漂浮。

　　开幕式当天，在世纪坛新改建的小剧场里，来自墨西哥的现场音乐家Mucof和数字艺术家组合Antivj还一起做了现场全景视音频演出。黑暗的舞台上，隐约可见一堆设备后面的两个人，Mucof充满古典、哥特、电子种种风格的音乐，和Antivj的Simon Gelifus利用半透明的大屏幕做出的数字影像，带给人难以言传的感受。那些看似简单甚至有些抽象的影像，也有了自己的生命，和音乐一起带来摄魂般的力量，让人完全沉浸在视觉和听觉的氛围中。这种力量，是这些技术极客带来的力量，也是艺术本身的力量。

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　　onedotzero动态影像艺术节成立于1996年，是英国最著名的动态影像和数字艺术机构，邀约、展示与推广动态影像、数字与互动艺术领域的创新。onedotzero组织每年一度的艺术节及巡展、艺术家培养、出版、教育等活动，并提供创意指导与商业顾问服务。15年来，onedotzero动态影像艺术节巡回了超过60个城市。