文创园圈地热浪难息

　　晏耀斌

　　政府要政绩，开发商要利润，入主企业要优惠政策

　　“全国上万家文化创意产业园（下称‘文创园’）95%‘挂羊头卖狗肉’。”北京大学文化产业研究院的研究报告有些触目惊心。该院副院长、中国文化30人论坛召集人陈少峰告诉《中国经营报》记者，“各方面利益诉求完全不同，政府要政绩、开发企业要圈地、创意企业套补贴。”

　　陈少峰表示，现在多数文化产业集聚区基本没有产业集聚，主要还是靠租金的收入过活，甚至有的是靠政府补贴；也有很多搞服装、茶等的市场，只要和文化沾边，就把自己称作文化产业集聚区；更有一些高尔夫、度假村企业看到文化产业的发展前景和政策支持，摇身一变也变成了文化产业园区。

　　从“经济引擎”到“支柱产业”

　　陈少峰告诉记者，全国文创园超过10000家，其中主题文化园2000家。“总体水平都不高，能够称得上文创园的不到5%。”

　　这些园区、集聚区以各种面目出现，但都打着文创园的旗号。据不完全统计，有“文化产业示范基地”、“艺术园区”、“历史文化产业集聚区”、“设计创意产业园”、“国际传媒集聚区”、“动漫产业基地”等说法。

　　按照文化部的规划，“十二五”时期，国家级文化产业示范园区原则上控制在10家左右。截至目前，文化部已先后命名了6家国家级文化产业示范园区、204家国家文化产业示范基地以及4家国家级文化产业试验园区。

　　“文化创意产业经历了三个阶段的发展，现在处在升级的关键时期。”中国传媒大学文化产业研究院院长范周表示。

　　从2000年10月“文化产业”第一次出现在党和国家政策文件中开始，我国的文化产业发展可分为三个阶段：第一个是动员阶段，从2000年到2003年，文化产业成为一个热门话题，召开了大量的会议，产业发展热潮开始出现。第二个是改革试点阶段，从2003年到2005年年底。文化体制改革试点成为解放文化生产力、推动文化产业发展的动力。第三个阶段是改革全面推开和文化产业战略升级阶段，从2005年年底到目前。在这第三阶段中，深圳、上海、北京等东部发达地区，先后提出发展文化创意产业的新战略，引发了中国文化产业的战略性升级运动。

　　2011年以后，文化产业的支柱地位逐渐浮出水面。当年10月，中共十七届六中全会首次将“文化命题”作为中央全会议题，提出到2015年文化产业的产值占GDP的5%，并制定了到2020年的文化改革发展奋斗目标，明确把文化产业打造成国民经济支柱性产业。

　　北京大学文化产业研究院发布的《2012中国文化产业年度发展报告》显示，2011年中国文化产业总产值预计超过3.9万亿元，占GDP比重将首次超过3%，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。

　　“一个产业的增加值占同期国内生产总值（GDP）的比重超过5％，就可以称之为支柱产业。”文化部部长蔡武表示。

　　政绩冲动

　　在文化产业从“经济引擎”到“支柱产业”的转变中，各地文创园开始暴增。

　　陈少峰通过调研发现，大到首都、省会，小到乡镇，都有文创园的身影。公开资料获悉，仅上海市市级的文化产业园区就有100多个；北京市市级的有30个，区级至少上百个。

　　按照统计，目前上海、北京、广东、湖南和云南5个地区文化产业增加值占GDP的比重已经超过5％，文化产业在这些地区已成为名副其实的“支柱”。然而在全国范围，目前这一比例仅约2.6％，距离5％还有一段距离。就北京来说，启动6年时间，北京文化创意产业收入在2011年可能突破1万亿元。这是来自北京文化创意产业主管部门的初步预判。

　　为大力发展文化创意产业收入在GDP中的比重，北京市于2005年出台了《若干政策》，并出台了金融、财税、土地等方面优惠政策。政策效应之下，北京文化创意产业呈现四面开花、蓬勃发展的局面。

　　但数字的增长并没有获得业内对文化创意产业的认可。比如，被北京认定为文创园的大红门服装批发市场就遭到了专家的质疑，卖服装的集散地为什么就成了创意园区。“有些园区的设立本身就值得商榷。”范周认为。

　　按照北京市的说法，如今文化创意产业的产业增加值已占全市GDP的12%，成为重要的支柱产业。按照北京的规划，2005年至2010年，北京市文化创意产业年均增速达到20.2%。

　　开发企业更是乐见园区的宽松政策。陈少峰表示，文创园项目带有公共利益性，土地价格非常便宜，配套费用低 ，手续简单，开发成本相对较小。“文创园就成了开发企业拿地的洼地，房子卖完了就走人，反正不会亏。”

　　对于入园企业来说，同样是机会。由于各地均出台了扶持政策，一些企业想方设法通过项目套取政府补贴，至于是否出创意出成果，无人关心。正是在政绩、土地和资金等三方利益驱动下，文创园则成了新一轮圈地的代名词。

　　陈少峰表示，政府目标是做产业，公司要获得利润，圈地开发房产就把物业和产业卖掉。绝大多数不是做文化，主要做办公、餐饮、酒店、商店、房地产等。“比如旅游度假村、高尔夫球场等等借助文化创意产业名义来发展，实际与文化创意产业一点关系都没有。”

　　缺乏统一政策

　　陈少峰认为，出现混乱局面的关键在于缺乏门槛。“尽管各地都出台了一些支持的政策，但全国没有统一政策。”

　　在不久前的地方两会上，各地对文化产业的关注度空前提高：北京将统筹政府资金100亿元人民币，支持文化创新和重大文化项目；上海则支持社会资本进入文化创意产业，广东开展文化消费补贴计划和国民文化消费卡工程试点；浙江呼吁“文化立法”，到2015年，文化产业增加值力争比2011年翻一番……

　　资料显示，当下中国已经立项通过审批的影视基地有110余家，除此还有很多在建的项目和计划建设的项目。而新建影视基地中，95％的项目投资过亿元。与其相对应的是盈利难的现状，北京大学文化产业研究院影视中心调查数据显示，目前，国内的影视基地能实现盈利的并不多，80％处于亏损，15％处于温饱，只有5％的影视基地可以实现盈利。

　　另有数据显示，我国动漫产业年产量达22万分钟，但只占到世界总产值的0.68％；相比较，日本却以年产10万分钟的产量，占到世界动漫总产值的68％。90分钟的动漫电影《功夫熊猫２》相当于我国3万分钟的动漫作品带来的产值。

　　范周调研发现，苏锡常地区，直径不超过100多公里，却有4个国家级动漫产业园区。虽然政策使相关产业高密度形成集聚是件好事，但是仅靠政策、资金、密度是不能发展动漫产业的。发展文化产业园区，应由目前的重“量”转变到重“质”上来。

　　文创园一哄而上带来的负面效应开始显现。“仅土地而言，在各地文创园有租用土地、划拨、商业等等，开发商势必采取造假、欺骗、租赁等等手段来销售。”陈少峰说。

　　文化部文化产业司司长刘玉珠就曾以积极、慎重的词语来定义文创园。他表示，文化产业园区对于推动文化产业的发展，对企业的聚集、孵化、引导、示范，还有在满足广大消费者的消费需求方面，作用日益明显。“但各地在学习和借鉴的过程中，出现了一批文化主题公园，占地大，耗资也很多。由于没有进行充分的市场认证和调查，结果可以留存下来的很少，浪费了很多的资源。”

　　刘玉柱认为，文创园未来发展必须要坚持四个方面要求：一是科学规划，不能搞重复建设，或者是同质化竞争；二是准确的市场定位，避免在运营当中出现判断失误；三是要有鲜明的特色；四是建设服务体系。

　　在陈少峰看来，文创园必须具备两个门槛：一则文创园内的文化产业收入必选占到一半以上；二则投资密度和收益密度要细化。

　　文化部为此出台了《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》，其中规定“园区内非文化类商业及其他配套面积不得超过园区总建设面积的20%，文化企业数量占园区企业总数的60%以上。”