话题“点穴” 观众热捧
http://msn.finance.sina.com.cn 2012-04-22 04:05 来源: 信息时报
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北上征途之作品
□专题撰文信息时报记者 谢奕娟
林奕华携刘若英、李心洁、张艾嘉、何韵诗等明星，在内地剧场留下了一部部影响深远的作品。林奕华的作品到底有怎样的魅力让剧迷们如此难以抵挡？除了养眼的明星阵容外，最关键的还是他善于找到作品与观众之间的连接点，点中了观众的痛穴和笑穴，让演出能够引发共鸣。
【擅用明星】 与张艾嘉“神交八年”换来一次合作
出道10年的何韵诗决定以出演一部舞台剧作为标志性的纪念，她首先想到了林奕华。阔别话剧20多年的张艾嘉重归舞台，全然是因为受到林奕华的诚意所打动。当今舞台界，明星跨界加盟舞台剧已成风潮，但若要比较合作过的明星数量和级别，林奕华绝对是No.1。吴彦祖诠释的《快乐王子》，陈慧琳与许志安联手的《行雷闪电》，梁咏琪演绎的《大娱乐家》，这些仅限于香港上演的林奕华作品，内地观众或许还不曾有机会看到。不过，自《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》以后，林奕华到内地的每一部作品几乎都带着星光熠熠的阵容。
2009年，与张艾嘉合作的《华丽上班族之生活与生存》，张艾嘉还亲自担任编剧，随后张艾嘉的爱徒李心洁、刘若英也顺理成章的走进了他的《命运建筑师之远大前程》、《红娘的异想世界之在西厢》。连林依晨、郑元畅这些没有任何舞台经验的年轻偶像，林奕华也照用不误，却总能挖掘到他们身上契合于作品的气质和闪光点，为他们简单的履历添上光彩的一笔。
对于为何总能找到明星加盟，林奕华坦承自己很幸运：“当今演艺圈内，愿意拿这么多的时间来投入一部舞台剧、拿这么少的报酬、又真正具有票房号召力的明星，真的不多。我和他们都是朋友，我们合作的基础是缘分，而不是建立在利益关系上面。我跟他们合作不会觉得是在委屈自己，明明这个明星不合适但为了搞这档演出硬是邀请他来。像张艾嘉，奶茶（刘若英）、李心洁、小综（郑元畅）、林依晨、张孝全、吴彦祖，我一直都尝试向大家解释，他们都有一个共同点，都是人文气息比较重，都是能跟我聊得来天的，我们在生活中都有很多沟通。”何韵诗就表示，2009年，当自己处在演艺生涯的低潮期时，是林奕华把她拉了出来，邀请她客串舞台剧《男人与女人之战争与和平》。“那段时期离开香港去了台湾排练，他跟我聊了很多天，讲了他对我、对我的作品的看法，让我原本困顿的思维茅塞顿开。”因此，才有了后来《贾宝玉》的合作。
对于想合作的明星，林奕华可以说是锲而不舍。自称是张艾嘉粉丝的他，早在1995年就想邀请她拍电影，但后来片子没拍成；2001年计划合作舞台剧，又因档期问题与她失之交臂。2003年筹备《半生缘》时，为了那个说书人的角色，林奕华再度想起了张艾嘉。这次，张艾嘉把当时在香港的刘若英介绍给了林奕华。也因为刘若英的缘故，她不仅亲自为爱徒把关，修改剧本，更欣然承担起说书人的角色。真正达成与张艾嘉的合作是在6年后的《华丽上班族之生活与生存》，但林奕华说：“在这几年里，我和张姐（张艾嘉）的联系一直没有断过。看到精彩的书或电影，我一定会想到寄给她一起分享，而彼此之间见面聊天的机会就更多了。”这“神交的八年”令他们成为彼此交心的好朋友，最后的合作自然水到渠成。
毫无疑问，这些明星的加盟成为林奕华舞台剧卖座的强力保证。对于粉丝冲着明星而来多过于冲着自己，林奕华笑言：“我不担心他们冲着某个明星而来，就像小综演戏，很多他的粉丝都来看，但过后，就会有一些人跟我说，没有小综演的戏他们也来看。这些粉丝当中，或许五千人来，后面只有三五百人来看，我觉得也是很好的。”
【话题独到】 点中观众的痛穴和笑穴
虽然明星效应的影响很大，但一个不可忽视的事实是，2007年林奕华第一次成功进军内地的作品《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》，没有明星，没有话题，甚至连林奕华自己也还不为大众所认识，其造成的轰动效应，完全是作品本身的魅力。如今，随着林奕华以一年一部舞台剧的速度出现在内地舞台，“林粉”的数量也在不断增加；林氏戏剧所探讨的城市话题，关于上班族，关于物质与幸福，关于爱与勇气，以及那古典与时尚融合的风格，花样百出的表现方式，幽默中不乏深刻的台词，无不点中了他们的痛穴和笑穴，刺激着他们的感官和思考。
在林奕华排演的《西游记》里，孙悟空大闹天宫被演化成年轻歌手参加选秀比赛，“他唱赢了所有人，并且把那些毒舌的评审们内心的隐秘都揪了出来，把他们都骂下了台。最后，他以为他已经当王了，没想到，他遇到如来佛祖。如来佛祖就是一个唱片公司的老板，如来说我来帮你出唱片，但是你必须跟我签约，期限是500年。孙悟空没办法，只能接受。签约的时候，他发现这家唱片公司叫五指山。”在另一段演出里，唐三藏和孙悟空变成了一对夫妻，一同前往西天旅游，每当老公做事不如老婆的意，老婆就会念起紧箍咒，咒语就是“我都是为你好，我都是为你好”。一位观众看完演出后给林奕华写信：“我在剧场笑了4个小时，出去之后哭了4个小时。”他的《水浒传》则针对现实中男性愈来愈逃避承担责任的现象，提出“什么是男人”的辩证与思考。全剧以一次男性演员甄选贯穿，参加者须演出一段典型港产英雄片中的折子戏，内容全是围绕黑帮大哥、小弟、阿嫂来发展。而这些关系无不指涉着《水浒传》中的兄弟、夫妻和叔嫂情结。
“我的戏总是尽量维持着跟这个时代的对话。就好像做完《贾宝玉》我接下来要做《三国》，仍然用全女班，为什么？如果我今天做一个《三国》，大家想看到的是全中国最帅的男明星，在那里演书里的英雄人物，那看到的仅仅是演技，追求的是像的效果，但还是没有离开文本本身。我要的不是像，而是它跟我们又有什么关系呢。我做《红楼梦》，我觉得最好玩的是，如果当这些女孩子通通被卖掉变成夜总会的小姐了，黛玉、宝钗、探春、晴雯，每个名字都通通变成她们的艺名，她们的遭遇会怎样？你想想看今天有多少女孩子，其实是在这个红尘里面的。”重新诠释经典，林奕华总是试图找到经典与现代观众之间的连接点，而这些，恰恰是演出能够引发共鸣的所在。“每一个戏剧导演，我们没有一个是僵尸，没有一个是晚上才出来、是三千年前的人。所以，我们都活在当下，那你选择什么东西作为你的信仰，你选择跟人家分享怎样一个哲学？每个导演成为过去之后，他的那本书就是说他如何定义他生命中的那些现在。我的戏我觉得一直都在做这个。”
【设计精巧】 舞台上处处暗藏玄机
“林奕华的魔力在于，种种俗不可耐的事物，到了他手中却能叫人玩味再三，俗到令人回味。”曾有杂志这么评论他。在林奕华的舞台剧中，不论是布景、服装，演员的性别和演绎方式，无不处处暗藏着他的缜密心思，只要你乐于观察和思考，便不难发现当中的种种隐喻和寄语。
就拿舞台设计来说，《华丽上班族之生活与生存》中，舞台被打造成一道布满台阶的斜面，导演以阶梯的上上下下来隐喻人物地位的变化，到了《命运建筑师之远大前程》中，舞台上依然有一段小斜坡，斜坡上一座两层高的房子，有斜斜的屋顶、有花园，他表示：“这样的房子几乎是每一个孩童的画中房子的固定形象，哪怕他们是住在一栋摩天大楼里面，他们画笔下的房子依然是这个样子。甚至（演出）3个小时下来，观众可以看到这所房子不断地被拆分、改变、重建，但其实，不管我们拥有多少物质，不管发生了多少变化，我们希望的家的感觉依然是简单的，可以给我们安慰的一种感觉。”
而在《贾宝玉》中，演员们穿着风衣，高跟鞋，拎着皮箱，舞台上的人生犹如一场旅途。而晴雯撕扇子，更被演绎成为现代人最熟悉不过的摔手机，这是因为“你用到的符号必须是跟观众有关系的东西，他们才会有感觉。”而在《包法利夫人们》中，林奕华让男演员反串林志玲，“林志玲是一个形象，这个形象提供了‘女人’被欲望的可能性，当中包括她的长腿、她的可爱，她的性感、她的温柔、她的天真、她的善解人意、她的智慧、她的优雅、她的美丽。而当所有这些素质、条件都可以被一个男演员模仿得惟妙惟肖，是否足以说明欲望性可以是一种扮演，性别是一种投射？两者加起来，都可以只是为消费服务？”
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林氏作品为何那么长？
从《华丽上班族之生活与生存》、《命运建筑师之远大前程》、《红娘的异想世界之在西厢》到《贾宝玉》，林奕华的每部作品几乎都长达三到四个小时，于是看林氏作品须耐下性子，并预备好晚间赶不上末班车，几乎成为剧迷们的一种共识。对于为何将每部作品都做成那么长，林奕华表示，“我的戏这么长，这不是刻意的，每一个都不是设定好要多长。我去看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，4个小时，我把自己当成是一个在跟他聊天的对象，而不光是一个消费者。他把我请上一辆车，他沿途指给我看的风景，他为什么选择这样的一个路线，我首先要有一个尊重。看戏或看书，年轻人不太懂的是，有一个叫作‘自我反射’，或许依照你的经验，这里就应该有树、有大厦，但我想让你看到就是什么都没有。如果你心里已经装了太多你想看的东西，一旦故事不是朝着你想象的方向发展，你就焦虑了。”
“归根结底，有些观众不习惯跟我聊天的方式，那就是你可以去选择进哪家店或不进哪家店。有些人我没办法跟他聊天，起码到现在我还没有妥协说，如果一个戏维持在90分钟，更多的人会喜欢看，我就排一个90分钟的戏。我只是希望我的戏不让那些主办的人亏钱，我不需要赚钱。到一个年龄，到一个地步，赚那些钱来干什么？你说吃好吃的东西，胆固醇又太高，我又不用喝红酒，我又不用抽雪茄，精神的食粮对我来讲才是真正有养分、可以让我更健康的东西。当然，我能理解观众过了钟点，可能没办法搭到车、打到车，但我一年最多也只来做一部戏，我就请求大家把这个一年一次的困难让给我吧。”