穿越时空 实现不可能的对话

　　通过一个虚拟短片，活跃于不同时代的两位设计大师夏帕瑞丽和普拉达完成了一次“不可能的对话”。普拉达说：“我看到了时尚在不同时空的共通之处。”

　　宋敏

　　“在一张长餐桌的两端，两位优雅的女士正沉浸于一场关于时尚的对话中，她们探讨着生活、职业，正是这些将她们带入了时尚界。”当以上电影镜头结束时，一场华丽又奇幻的时装秀登场了。5月10日，时装展“夏帕瑞丽和普拉达：不可能的对话”将亮相纽约大都会艺术博物馆。

　　夏帕瑞丽和普拉达同为意大利时尚界的天才设计师，前者出生于上世纪30年代，卒于1973年；后者则活跃于当代时装界。夏帕以超现实主义设计风格闻名于世，可以说20世纪30年代是属于夏帕的艺术时代。普拉达则凭借家族积淀的艺术养分创造出了兼具智慧与想象力的设计风格，使“丑陋审美”一度风行于20世纪90年代，她最著名的一句话是：“如果说我做了什么的话，那就是使丑陋的东西具有了吸引力。”在口述自传《Shocking Life》中，夏帕透露婚姻失败后，是时尚让她获得了重生，普拉达则坦言自己的设计得益于对艺术家的模仿，并由此走上时尚之路。

　　促成这次“对话”的是纽约大都会艺术博物馆服装学院的哈罗德·科达和安德鲁·博尔顿，他们劝服了电影生产商巴兹·鲁曼摄制了这么一场虚拟对话的短片，片中的夏帕由澳大利亚演员朱迪·戴维斯扮演。科达说：“去年亚历山大·麦克奎恩展览之后，博物馆方面希望能有一个女性设计师的秀。”

　　“大约有10年的时间，安德鲁一直在谈论和思考这个轮回的对话。”科达解释说。本次时装展通过创设一种虚拟对话情境，将二人的著名设计搭配展出，以求重新探讨她们的经典作品，使身处不同时代的两位设计大师在服装创意方面产生密切连接，揭示时装界流行趋势的轮回变换。

　　展览将展出夏帕瑞丽上世纪20年代晚期至50年代早期设计的90款服装和30款配饰，以及普拉达从上世纪80年代后期至今的服装作品。夏帕瑞丽和普拉达的对话，将通过整个场地内7个展区里的作品展开——尽管两位设计师活跃于不同年代，但人们可以找到惊人的灵感共通之处。

　　博尔顿认为，普拉达设计的装饰性女裙可以较好地平衡搭配夏帕的夹克上装，而且夹克装上的超现实主义纽扣可以为装束画龙点睛。普拉达在设计女装时，尤其喜欢将关注点聚焦于女性腰臀部位，她曾在电视里公开表达：“腰臀设计是更加基础和更加合理的，这关乎性感、关乎生活、关乎生育。”普拉达2011春夏女装中的“巴洛克印花+香蕉猴子”条纹连身裙上对称的花纹与夏帕曾经为温莎公爵夫人（1937年）设计的时装就有异曲同工之妙。

　　另一个对比是普拉达狂野风格的帽子——像这一季的赛车轮胎，和夏帕的奇帽怪檐——尤其是高跟鞋帽子。观众还将看到二人设计风格的全套搭配，包括两个版本的褶皱风格——普拉达的印花风格和夏帕的古典风格。

　　“所有关于我自己的形象都太疯狂了，不过我喜欢这场展览，我看到了时尚在不同时空的共通之处。时尚和艺术之间最新颖最有价值的纽带是达利和夏帕瑞丽，他们代表了一个时代。”普拉达说，“我很享受与艺术家们一起工作的状态，我总是选择在他们的领域中工作，而不仅仅限于时装。”