中国音乐走出去之惑

　　音乐无国界，而市场有界。强势的西方音乐垄断国际市场的现状在很长时间内无法打破。6月24日，中法文化之春系列活动之上海夏至音乐日期间，一场“前卫音乐与当代艺术在中国”研讨会在多伦现代美术馆展开。中国音乐在国际市场是否有新的契机，成为音乐专家学者们关注的话题。

　　韩国领跑亚洲

　　以数字音乐为例，国际唱片业协会今年初发布的《2012数字音乐报告》在一定程度上显示了中国音乐发展远滞后于世界音乐发展的现状。

　　报告显示，2011年全球数字音乐单曲销量排名前十位的歌手均来自西方世界。美国创作型歌手及音乐制作人布鲁诺·马尔斯的《Just The Way You Are》、《Grenade》、《The Lazy Song》分别位列该排行的第一、二、十位。在与亚洲音乐相关的研究结果中，韩国被认为是亚洲最成功的数字音乐市场，约有300万的音乐订购者。报告中呈现的主要数字极少提及中国相关情况。

　　实验音乐家照骏园认为，中国音乐落后的现状和中国音乐传统是有关的。因为传统古典音乐就是非常私人化的艺术，古琴弹奏往往都是自赏。即便有公共层面的音乐，也多为婚丧嫁娶之类，而可以代表人文精神的公共音乐却极为难觅。这与西方音乐工业化发展相比相距甚远。

　　寻求破解之道

　　“中国缺乏壮大音乐发展的土壤和精神，目前的努力很多都是个人的精神和文化现象。我们试图通过这样的方式传达给更多的人。但什么时候才有一个真正的爆发，这是未知的。”照骏园说道。

　　诚然，中国音乐无法打开国际市场也并不能单纯地归结为西方文化占国际主体地位的强势所致。毕竟近年来，中国艺术品、奢侈品等市场地位都在国际上不断加强。事实上，从艺术品及音乐两者市场影响比较来看，著名策展人顾振清与电子音乐家邵彦棚均认为，国外对中国当代艺术的认知度远远超过对中国当代音乐的了解。

　　美术与音乐同为两种重要的艺术形式，却在国际地位发展上显示出了极大的差别。究其原因，邵彦棚如此看待：“这与音乐和艺术输出的力量有关。中国美术界的各种体制对中国美术人士的培养和艺术输出方式都比较成熟了，展览等活动都比较专业。而音乐则没有实质性的机构去做这些，因此音乐输出是有问题的。”

　　同时，与其他静态艺术形式相比，音乐似乎面临更多困境。顾振清认为，音乐实现自我价值的方式有两种，即出版与表演。由于国内音乐盗版现象严重，音乐出版之路并不明朗。而对于艺术演出来说，顾振清讲道：“中国是意识形态管理很严格的社会，民间的原创电子音乐等艺术形式成长艰苦，现在还是野蛮的生长状态，得不到基本的青睐。”

　　在顾振清看来，中国音乐的发展目前只能靠时间的积累，来逐步改进，这是必经的过程。中国音乐人积极将中国传统音乐与现代音乐结合，足以表明中国音乐正在努力渐渐摆脱对欧美音乐的依赖，开始走自主创新的道路，值得大众关注。音乐人自身可以做的就是多参与公众活动，令关注人群扩大，以此吸引社会投资。

　　邵彦棚强调，国家对音乐的扶持态度也在很大程度上影响了音乐的发展状况。他说：“日本的殿堂级的音乐家坂本龙一很出名，并不是因为他的音乐有多优秀，而是日本国家将他作为一个文化偶像在宣传，他才有那么成功。中国对外输出的是什么呢？是‘少林寺’等文化形式，对上层的音乐艺术缺乏关注，这会影响整个艺术的生态系统。这是整个国家政治文化态度的问题。艺术家本身只能尊崇其内心，做他自己想做的事情。”