提到原研哉，大部分中国设计师都是怀着敬畏的心情。提到朱锷，则都知道是他将原研哉的设计理念最早带入中国。朱锷与原研哉，一个设计师与另一个设计师在日本相遇，一个浪漫主义者认出了另一个浪漫主义者，于是在中国的舞台，开始上演着关于“原研哉”的来龙去脉。让我们有机会看到，正在天安时间当代艺术中心展出的原研哉首次大型个展——“设计的设计”，并领略隈研吾、深泽直人、坂茂等在内的日本当代知名设计师的最新设计。也许，还能在此窥探出日本地震后将从以前的漫画、卡哇伊的形象，改为哪种新的设计形象。

　“我做平面设计跟艺术最大的差别，就在于艺术是展现个人的魅力，而我所从事的设计工作是人类共有的感觉。”——原研哉

　　如今，“设计”快速蔓延到我们生存的各个空间，悄然影响着我们的审美习惯、生活方式甚至是思维意识。而且我们的巨大消费市场也正在面临被世界设计强国迅速占领。这其中，就有日本。

　　近十几年，日本设计界涌现了原研哉、隈研吾、三宅一生、山本耀司等一大批具有国际影响力的设计师，以简洁、细致、天马行空而又超酷的设计作品迅速推广着日本的软实力，影响力日益深远。并将“设计”快速蔓延到我们生存的各个空间，悄然影响着我们的审美习惯、生活方式甚至是思维意识。大到建筑、家具、广告和时装，小到一面镜子、一个闹钟、一瓶烧酒、一件漆器……

　　“我花了近3年的时间来策划这个展览的主要原因，是想通过全面展示和解剖原研哉这个事例，来重新说明21世纪今天的平面设计在社会中的作用。”作为此次展览策展人的朱锷认为，如果说“建筑建筑——隈研吾贰零零捌展”诠释的是作为建筑设计师的隈研吾个人的探索，“设计的设计——原研哉贰零壹壹展”则呈现的是原研哉和他所处的时代。

　　对于中国设计师来说，原研哉这个名字我想已经是耳熟能详了。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。“在准备这次2011个人展的过程中，我自己也考虑了很多非常深的东西，与其在这个期间展示自己的东西，我觉得应该更展示设计本身，或者文化本质的东西。” 原研哉表示，作为一名日本的设计师，对于如何深入地理解中国的文化特色、文化元素、文化本质，然后把这些展现在自己接下来的设计当中，是他非常感兴趣的。

　　原研哉介绍，此次展览内容分为三部分。“设计的诸相”在二层，这个单元特别展示了他年轻时候的设计，以及他跨入这个行业初期的作品都在这个部分展示。在原研哉看来，设计工作本身已经跨越了具体的物、事单纯的局限范围，更加广义，他希望在这个单元当中，把所有设计或者平面设计内涵的东西展示给观众看。在地下展示的是“无印良品艺术指导”单元，这个单元并非介绍无印良品的品牌，而是通过无印良品的理念，展示整个日本美意识的内涵。这也是他第一次把无印良品的设计汇总在一起，做的一个个展。“因为多年来我从事无印良品设计的过程中，充分融入了日本美意识的理念，因此我想来观摩的观众能够通过无印良品的这些设计而深刻感觉到日本的深层的文化、美的观念和理念。”另外，在“展览会的展览会”中原研哉所展示的并非是原研哉个人的创想和思路，而是他集中了世界上很多很多新的顶尖的想法和思路，把他们集中在一起，然后将精髓抽取出来在这个单元进行展示。也想借此激发观众、同业以及设计业界更新的思路出来。

　　对原研哉来说，设计是他向世界发问的一个入口。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。

　　或许，这个展览正如朱锷所希望告诉大家的，为什么全世界的设计师都愿意到中国来，因为中国有机会、有活力、有各种各样的可能性。当全世界的人都看到了可能性的时候，为什么我们自己不更加主动地去抓住这些可能性？人跟人之间，设计师跟设计师之间，社会和社会之间，国家和国家之间都是PK的过程，随时随刻都在 PK，我们设计师应该具有了亮剑的精神。

　　1.《白金》包装原研哉 2000

　　2.《薄梁青》木淳

　　3.《微笑汽车》日产汽车株式会社设计中心+原设计研究所

　　4.吹制织物 nendo

　　5.《蚕茧摇篮》母片津村耕佑

　　6.《水标志09》Atelier OMOYA+原设计研究所

　　7.《爱之籽》罗斯·拉古鲁夫

　　8.混凝土\纤维 隈研吾

　　9.《成为某人》薄荷设计

　　10.《2005日本国际博览会宣传海报》原研哉

　　原研哉

　　日本设计中心首席代表，无印良品艺术总监，武藏野美术大学教授。日本中生代中最具影响力的设计师，担任日本国家级盛事如冬季奥运、万国博览会的艺术指导。以强大的思考能力见长，策划多项创新卓绝的设计展，号召日本设计师共襄盛举、脑力激荡，让设计实际为生活带来变革。并曾在“建筑家们的MACARONI展”“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划，让大家能从日常生活的观点中获得启发。

　　原研哉设计语录

　　单单从生活的立场来看，设计也具有一种批判性。设计的这种性质由来已久。若我们去追溯设计概念的缘起、设计行为的发生，就会发现设计本身就具有批判性。

　　在我们的日常生活中，似乎到处都充斥着设计：地板、墙壁、电视屏幕、 CD、书籍、啤酒瓶、照明器具、煤气炉、浴衣和杯垫等等。这些的确都是设计的产物。

　　将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。能够做到这一点，才是一个设计师。

　　我虽然是一个平面设计师，并不仅限于在视觉领域做我的工作。我尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。

　　如果把电子媒体作为信息传播的工具，那么书籍就是“信息的雕塑”。今后的书籍，既然选择了纸这一介质，如何最好地发挥出它的特性，就变得非常重要。这对纸来说是一个好课题。

　　

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